アートとSalut

 112回目のアート通信は、 フランス 北部の都市 リール の郊外、  Roubaix (ルーベ)市  にある美術館「 La Piscine ー Musée d’art et d’industrie André Diligent   ー( ラ・ピシーヌ ー アンドレ・ディリジャン美術産業博物館)ー 」からです。 「La Piscine」1階、プール周りの展示スペース 〈 La Piscine 〉  はフランス語でプール、という意味ですが、その名の通り、実はこの美術館の建物は公共のプール施設を改修して利用しています。 今回は、この美しい建物の歴史と、美術館として利用されるようになった経緯を中心にご紹介します。 19世紀のルーベの羊毛工場の様子を描いた絵 19世紀末、ルーベ市では繊維業がとても盛んでしたが、それによる家・工場の密集過多により風通しが悪くなり、衛生状態も悪化していました。 結核も蔓延し、当時のルーベ市はフランスで最も死亡率の高い市だったそうです。 ＊111回目のアート通信でご案内したカヴロワ氏はこの環境を避けて、ルーベではなく、美しい自然の残る町クロワに住居を構えたのです。 プールとして利用されていた頃の写真（ 「La Piscine」カタログより） そんな状況に立ち向かったのが ルーベ市長、 Jean-Baptiste Lebas ( ジャン＝バティスト・ルバ 1878-1944) 氏 。無料診療所を設け、医療検診やワクチンを導入しました。 そしてもう一つ、彼が行ったのは 〈 屋内温水プール 〉 の建設でした。当時のヨーロッパでは、“水泳は体を丈夫にする” として、ちょっとしたブームでもあったのです。 シャワールームも当時のまま残っている 建築デザインは、すでにプール建設の経験がある、 Albert Baert ( アルベール・バール 1863-1951) 氏 。 どうせ作るのなら、『 フランスで一番美しいプール を！』 『 衛生の神殿 を！』 と、 アール・デコ様式 のこの美しい建物が ５年かけて、 1932年に完成 しました。 今も残されている、自宅で入浴できない人の為のお風呂（男性用） このプール施設は労働者階級の貧しい家族から富裕層まで利用出来、 自宅にお風呂がない人の為のお 風呂 も用意...

42回目のアート通信は、フランス・ニースにある 世界的な画家シャガール（ 1887-1985 ）の「マルク・シャガール国立美術館」（「 マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」から名前が変わリました） のご案内です。 地中海地方特有の植物が植えられた広い敷地 こちらの美術館は シャガールが フランス国に自身の 連作 『聖書のメッセージ』を寄付し、ニース市から土地の提供を受けて 1973 年に 開館した国立の美術館です。生存中に建てられた美術館なので、彼の意見も反映されているのが特徴です。 美術館建設に詳しいアンドレ・エルマン（1908-1978）による建物 ユダヤ教徒でもあったシャガールは聖書の世界を表現する為に、 連作『聖書のメッセージ』を完成させました 。彼は 子供の頃より聖書の世界をとても大事にしており、 ここを訪れた人が 人生の意味を見出いだせるようにと、建物には美術館というより‘家’をイメージしました。 また、庭についても、‘ 神は地球上にまず庭を作った。 よって美術館に入る前に庭が必要と考えた’  と言っているように 建物同様大事に考えました。 『楽園を追われたアダムとイブ』（1961）の部分 連作『聖書のメッセージ』からは、創世記と出エジプトを描いた『人類の創造』『楽園』『楽園を追われたアダムとイブ』『ノアの方舟』『ノアと虹』『アブラハムと３人の天使』『イサクのいけにえ』『ヤコブの夢』『ヤコブと天使の戦い』『燃える柴の前のモーゼ』『岩を打つモーゼ』『立法の石板を受けるモーゼ』の12点が選ばれひし形で連結された３つのスペースに１枚ずつ、教会に展示されているかのように展示されています。 明るい展示室 こちらには『聖書のメッセージ』以外の作品も制作年順に展示されており、自然光が差し込む広々とした明るい展示室は美術館というよりサロンのようです。 ホールの楽器の蓋の裏側にも美しい絵が！ また、自分の作品を見るだけでなく詩の朗読や音楽の演奏が行えるホールがあるといい、というシャガールの考えから、美術館にはコンサートホールもあります。美しいステンドグラスはこのホールの為のに彼がデザインしたもの。またここで上映される映像には、美術館を訪...

35回目のアート通信は、スウェーデンのストックホルム から「 ストックホルム 近代美術館 」です。 「ストックホルム 近代美術館」入り口付近 こちらの美術館は「スウェーデン国立美術館」のコレクションが増えたことから、近・現代の部門を独立させる形で建てられました。スウェーデン国立美術館からも近い、シェップスホルメン島にあります。街の中心部からは「シェップスホルメン橋」を渡って！欄干中央の王冠が印象的なので、この橋の通称は「王冠の橋」。 王冠効果？橋を歩くとテンションが上がる 現在の建物は、コンペにより選ばれたスペインのラファエル・モネオ（1937-）による設計です。既存の建物に手を加え、更に新しい建物をプラスして1998年にオープンしました。 それぞれの展示室には天窓から自然光が入り、閉鎖的になりがちの展示室の雰囲気を和らげています。 煙突のような形のトップライト 美術館内から見える、北欧らしい景色も魅力の一つです。 展示室だけでは無く、窓から見える景色も楽しみたい コレクションは、マティス、ピカソ、ダリ、デュシャンなど有名な作家のものから日本ではあまり知られていない作家のものまで幅広くあります。 チェコ出身のトワイヤン（1902-1980）による「光の神話（1946）」 実はこちらの美術館、「 写真博物館 」と「 建築・デザイン博物館 」とも内部で連結しているのです。「写真博物館」は、美術館の展示室にあるので展示を周っているうちに観ていた、という感じになりますが、「建築・デザイン博物館」は、新しい建物にあるので内部の雰囲気はガラッと変わります。 「建築・デザイン博物館」内部 また、更にコレクションが増え、2009年にはスウェーデン南部のデンマークに近いマルメに分館をオープンしました。 分館 では企画展のみが展開しています。 シェップスホルメン島の「ストックホルム 近代美術館」周辺には、屋外彫刻が設置されたり、フォトジェニックな場所も多いのでゆったりと散歩を楽しむのもお薦めですよ！ シェップスホルメン島の自転車置き場 更に詳しい美術館とシェップスホルメン島の情報はこちらからどうぞ。 スウェーデン・シェップスホルメン島「ストックホルム 近代美術館」の楽しみ...

来週、東京都庭園美術館で開催されている「ガレの庭」を観に行きます。 エミール・ガレ ( 1846 - 1 904 ) は日本でとても人気がある工芸家なので、彼に関する展覧会はよく開催されますね。 今回はその中でも彼と植物学の関わりがテーマだそうで、とても楽しみです。 そう言えばガレの作品が充実している、ナンシーの『 ナンシー派美術館』 を訪れた時もその庭の充実ぶりに驚きました。 庭も当時の様子を再現している 『ナンシー派美術館』はフランスのナンシーにある、ガレのパトロンだったコルバン邸で当時の様子を再現するかたちで展開している美術館です。 美術館の入口付近 家具なども当時のままです。 私が一番驚いたのは、窓辺の自然光が入るところに飾り棚を設置していた事です。 作品を通して庭が見える様になっているのです。 窓辺の飾り棚 図柄の植物を庭の植物と対比しながら鑑賞できる 日本では考えられない展示の仕方ですが、 この展示の仕方が本来の飾り方なのだろうと思います。    タイプは違いますが、庭を眺められる展示室をもつ東京都庭園美術館ではどの様に展示されているのでしょうか、その辺りにも注目して観てきたいと思います。 ＊余談ですが、ナンシーのお土産で有名なのが＜マカロン・ド・ナンシー＞です。 クリームを挟んだパリのマカロン＜マカロン・ド・パリジャン＞とは違い、素朴な味わいです。 街中で売られていますが、『Maison des sœurs Macarons』 で購入するのがお薦めです。 なんと200年前から同じレシピ・同じ作り方で作り続けている老舗なんです(！) そしてそのおいしさは格別ですよ〜。 『Maison des sœurs Macarons』のパンフレットとマカロン・ド・ナンシーのパッケージ ナンシー の街歩きガイドはこちら をご覧ください。 ・『 ナンシー派美術館』（Musée de l'Ecole de Nancy） 　 www.ecole-de-nancy.com ・『Maison des sœurs Macarons』 　 http://www.macaron-de-nancy.com/ ...

27回目のアート通信は、フランス南西部の街ボルドーから、ガロンヌ河沿岸に建つワイン博物館「シテ・デュ・ヴァン」のご紹介です。 「シテ・デュ・ヴァン」建物全景 オープンは2016年なのでわりと最近です。 かつては世界貿易の中心だったガロンヌ河の沿岸再開発の一環として建設されました。市長が主導するかたちで予算の80％を公的資金、残り20％を個人・企業が負担し、オープニングには大統領も出席しました。この事から国としても街としてもかなり力を入れていたと想像できます。また、ワインに特化した博物館としては世界最大だそうです。 「シテ・デュ・ヴァン」展示スペースへの階段 歴史・産地・栽培法、文化・宗教との関連性など、あらゆる角度からワインを捉え、掘り下げています。日本語の音声ガイドもあるので安心です。解説は多すぎず少なすぎずちょうどいいボリュームですが、全体を観るのに最低2時間は欲しいところ。そんな中で私が「おもしろいな」と感じたのは、もっと詳しい説明・資料が欲しい、と思ったら音声ガイドのボタンをポチッと押すと後日、自分のアドレスに資料が送られてくるというシステムです。知りたい人にはどこまでも付き合ってくれるのが嬉しい！ 「シテ・デュ・ヴァン」内部の展示空間 また、展示室の天井の形がワインの輸送に使われていた船底を連想させるなど、仕掛けは細部にまで及びます。解説の内容は濃いですが、ゲーム的な要素も多く、特に学んでいるという感じはありません。それなのに最後は「よく分かった！」という満足感を得られるので、博物館として理想的な仕組みでしょう。 ガロンヌ河上から見た「シテ・デュ・ヴァン」 注目は斬新なこの建物！ パリの建築事務所XTUによる設計で、114の応募作品から選ばれました。 河の上から見るとぽっかり河に浮かんでいるように見えるこの形、どこかで見たような？そう、ワインを美味しく飲むために使うガラス容器、デキャンタの形です。 「シテ・デュ・ヴァン」搭状部分 キラキラ輝くねじれるよなラインは、グラスの中で渦巻くワインを表現したとも、ごつごつしたブドウの株がどっしり根付いている様子を表現したとも言われています。 「シテ・デュ・ヴァン」搭状内部 立ち上がる搭状部分...

ポルトガルの美術館で現代美術を観ていて気になる事がいくつかありました。 まず、なぜ会場が体育館の様にだだっ広い？ リスボン　グルベンキアン美術館　展示室 そして作品数・観覧者数に対してスタッフが多すぎはしないか？ 更には展示作品も、一作家に対して一作品という感じでまとまりがない。 リスボン　グルベンキアン美術館　展示室 広い空間でゆったり鑑賞出来るのは幸せですが、気になってしょうがありませんでした＾＾； 私の勝手な分析では、 空き家問題と同じで、空いている建物はあるが使い方がよく分からない。とりあえずそのまま「どうぞ。」と提供したものの大きすぎるスペースをアーティストが使い切れなかった（！） スタッフの多さは、セキュリティーの為というより雇用促進の為。 コレクションのアンバランスさは予算と、一部に趣味人達の為というより、子ども達の教育の為と位置付けている（とりあえず本物を見せる）からだろうか？

他にもいくつかの美術館を訪れた。 どの美術館にも特徴があり、魅力的。 その中からNeue Galerie、Museum of Art & Design、I.C.P.（国際写真センター）、 The Metropolitan Museum of Artを選んで簡単にご紹介します。 Neue Galerie は20世紀ドイツ・オーストリアの作品が中心だが、 コレクションのレベルはかなり高い。 アメリカでは珍しくヨーロッパを感じさせる建築内部やウィーン風のカフェも人気。 ＊セキュリティは厳しい。ペットボトルの水も取り上げられる（！） http://www.neuegalerie.org/ Museum of Art & Design はコロンバス・サークルそばの街中にあるが、 作家が滞在制作し、その制作過程を公開したり、 学生向けの体験授業なども積極的に行っている。 今回は３Dプリントからつくられた工芸品などもその制作過程と共に展示していた。 ＊最上階のカフェレストラン、「Robert」 の窓際席の眺望は抜群！ 　 美術館メンバーズは時間帯によっては10％引き（！） http://www.madmuseum.org/ I.C.P.（国際写真センター） ではロバート・キャパの企画展と 地下で新人アーティストの紹介を行っていた。 ‘現代美術としての写真’の紹介にも積極的なようだ。 http://www.icp.org/ 有名なThe Metropolitan Museum of Art は、大きい！ 修学旅行と思われる団体さんもかなりいたが、広いのでそんなに気にならない。 地下食堂にも列ができていて大丈夫かと思ったが、たくさんのレジがテキパキとさばいてくれる。見た目より席も多いので大丈夫。 http://www.metmuseum.org/ 私はこういうセルフサービスのお店で、周りの人のチョイスを観察するのが好き♪ 今回の観察によると、若者は価格が安めのハンバーガーランチを、 年配者はメインをパスしてサラダやサンドイッチ、デザートをチョイス。 どこの国も同じかな？

 グッゲンハイム美術館。 鉱山王のグッゲンハイムさんが建てた美術館。 その建物はフランク・ロイド・ライトの個性的なデザインで有名。 斬新なデザインだが、展示はゆるやな傾斜のスロープ部分とそこに併設されている各階の展示スペース、そして吹き抜けスペース、と大きく分けて３カ所確保されている。 スロープをゆっくり上りながら作品鑑賞し最上階までたどり着いたら今度は、エレベーターもしくは階段で併設スペースをじっくり鑑賞しながら下りてくるのがお奨め（逆も可）。 そしてあまり案内されていないけどおもしろいのがトイレ。 扉を開けるといきなり個室。 ひょんなところに点々と配置されている。 私が訪れた時は「Italian Futurism, 1909–1944」と 「Carrie Mae Weems: Three Decades of Photography and Video」が開催されていた。 ‘Carrie Mae Weems’ は前から気になっていた作家だったので、 まとめてじっくり鑑賞出来てよかったが図録は売り切れ。 会期はまだまだあるんだけど。 でもストアーの人は明るく 「後でアマゾンで買ってね。」 そ、そうですね＾＾。 併設レストラン「The Wright」はおしゃれでおいしい。 Solomon R.Guggenheim Museum http://www.guggenheim.org/

どこの美術館でもこの`Membership' の紹介をよく見かけるし、 積極的に案内もしている。 いわゆる美術館版‘友の会’で、 年会費を払って入会すると、無料で企画展を観られたり、 講演会などにも無料で参加できる、というサポートシステム。 中にはオープニングパーティーに参加できるものもある（！） 日本の文化庁の資料で、 アメリカの文化予算は民間からの寄付で支えられ、 フランスは国家予算による。 そして日本のそれはいずれも低い、という 表 *を見たことがあるが、NYの街のいたるところでそれを感じる。 *文化庁：文化芸術関連データ集（平成22年2月時点で、政府統計や民間調査から得られた文化芸術関係の統計〈文化予算と寄付額〉より） ミュージカルを観に行っても、舞台が終わるとアンコールではなく、寄付のお願い、 出口付近には出演者が衣装もメイクもそのままで募金の呼びかけ。 この国の人は国家に頼らないんだなぁ～とつくづく思う。 自分たちで、国をつくり、文化をつくり、大きくしていく、 その気持ちと行動力は確かにすごい。 実際、ほとんどの美術館が個人の善意（？）、寄付で始まっている。 ニューミュージアムもそうだし、MoMAもそうだ。 ホイットニーも、ディア・ビーコンもグッゲンハイムもメトロポリタンも！ 不景気なのでどこも大変そうではあったが、お国柄の違いをしみじみと感じた。

3月にニューヨークを訪問した。 NYは語れる程詳しくないのだが、印象に残った美術館・ギャラリーを中心にご報告。 まずはニューミュージアム。 展示は、期間が終了すると代わってしまうので、建築空間を中心にご案内。 奥の箱をランダムに重ねた感じの建物が ‘ニューミュージアム’ SANAAが手がけた為か日本人の訪問者もちらほらいた。 １階は大きなガラス張り。 写真は美術館内部より外部を見たものだが、 ガラスの傍にいると外に居るのか中に居るのか 分からなくなる。 エレベーター内は蛍光色。 基本エレベーターで移動するので未来色（？）に包まれて移動し、扉が開くと・・・ 展示会場（４階）となる。 写真は訪問者が白衣を着て自由にペインティングを重ねていく展示 （Pawel Althamerによる 「The Neighbors」 2014年2月12日~4月13日) もちろん私も参加した。 初めは一筆二筆入れてさっと去ろうと思っていたのだが白衣マジックか、その気になってかなりのめり込んでしまった（！） エレベーターの扉もこの様になってしまい、 帰る時はこんな感じにさようなら。 ２、３階の彼（Pawel Althamer)の作品もとても良かった*のだが、もう終わってしまう展示なのでここでは省略する。 *作品だけではなく、‘外套キャンペーン’（不要なコートを持参した観客は入場料が無料になり、集まったコートはホームレスの簡易給食所に寄付される）など、まさに「隣人たち」なプロジェクトも行われていた。 ３～４階を結ぶ階段が隅の方にひっそり、秘密の通路のようにあるのでそれも忘れないで！ ５階は常設的な空間だが、全体が宇宙船っぽい。 １階にはカフェとミュージアムショップがあるが、ガラス張りの展示スペースも。 どちら側が展示空間か分かりにくいが、 こちらは作品の中からカフェに ‘こんにちは’ した状態。 企画展のボリュームはちょうど良く、過去の展示も興味深い。 周辺に新鮮な風を感じるギャラリーも多く、 ここがアートの未来基地になっていく予感がした。 ＊週末だけ解放される７階からの景色は絶景。 NEW MUSEUM http://www.newmuseum.org/