アートとSalut

 126回目のアート通信は、現在、東京・静嘉堂文庫美術館（静嘉堂＠丸の内）にて開催中の 「民藝CHOCK !!ー没後60年　静嘉堂の河井寛次郎」展 からです。 *全て許可を得て撮影 静嘉堂文庫美術館（静嘉堂＠丸の内）入り口付近 この展覧会は、民藝運動を主導した 河井寛次郎 (1890-1966)の没後60年を記念した展覧会です。 特徴は、静嘉堂文庫美術館が所蔵する寛次郎の全51点の作品を、彼が影響を受けた東洋古美術品と並べて展示しているところで、計109点の作品が展示されています（期間中、一部は展示替えあり）。 河井寛次郎『流し描鉢』(1931年頃)　 静嘉堂文庫美術館蔵 一緒に民藝運動を主導した柳宗悦(1889-1961)は、寛次郎は様々な時代のものから学び、感じたことを自身の作品で昇華させていく事に長けている 〈受取方の名人 〉である、と言っていましたが、今回は、まさにそんな寛次郎の一面がよく分かる展示内容です。 では、さっそく見所をご案内していきましょう！ 作品展示風景 河井寛次郎は、大工の棟梁の次男として島根に生まれました。その後、陶芸家を目指し、東京高等工業学校に入り、京都市陶磁器試験場に入所、1915年頃より作品を発表し始めます。 中国古美術から受け取ったもの 南宋官窯『青磁鼎形香炉』(南宋時代 12~13世紀)　 静嘉堂文庫美術館蔵 その頃、中国の美術品が世界市場に出回り始め、中国陶磁の人気が高まります。寛次郎は、学生時代より専門書や図録よりそれらを学び研究しており、唐・宗の時代のものに夢中でした。 河井寛次郎『繡花青瓷蟹爪文花缾』(1922年頃)  個人蔵 当時の彼の作品を観ると、上の写真の様に、厚く施された青磁釉、そしてひび割れのように全体に現れた貫入など、確かに宋時代の官窯青磁に影響を受けているようです。 *貫入：陶磁器表面に出来るひび割れ模様の事。焼き物を冷ます際に、地の土とガラス質の釉薬が違う割合で縮むのを利用する。器が割れているわけではない。 作品展示風景 そして1925年になると、　 柳宗悦 、 濱田庄司 (1894-1978)と共に「民藝運動」の中心人物となります。 民藝運動とは 、本当の美は高価な観賞用の作品にではなく、各地の名もなき職人が作った日用品にこそ本当の美しさ（用の美）があるとし、それらを「 民藝 （民衆的...

 124回目のアート通信は東京都・文京区の 東洋文庫ミュージアム にて開催中の 「怖い本」展 からです。 「怖い本」展 入り口付近 〈東洋文庫ミュージアム〉は 図書館 と ミュージアム から成り、2011年に開館しました。 「怖い本」展は、日本の妖怪を中心に、 世界の視点からみた〈怖い〉 本が53点展示されている、暑い夏にぴったりの企画です。 企画展の開催場所は２階のモリソン書庫の裏側、早速みていきましょう。 富川房信『石川村五右衛門物語』(1776) 例えば、こちらは江戸時代に書かれた本 『石川村五右衛門物語』 。 安土桃山時代に実在したと言われる大盗賊、石川五右衛門が捕まり、京都の河原で釜茹での刑にされる場面が描かれています。 所謂〈五右衛門風呂〉の由来となる場面で、〈怖い〉というより、その描き方からか、なんか愛らしい印象を受けます。 桃山人 撰,  竹原春泉 画『絵本百物語』(1841) こちらは、40種以上の妖怪が描かれた妖怪図鑑のような怪談本 『絵本百物語』で、 浮世絵師  竹原春泉により、それぞれの妖怪が鮮やかな色で生き生きと描かれています。 *『絵本百物語』の 百物語 は、人々が夜に集まって100種の怪談を順に語り100番目の話を終えると妖怪が現れるとされた江戸時代に流行した遊びからの命名。 ラフカディオ・ハーン(小泉八雲) 『怪談』(1914) 〈怪談〉 と言えばこの人、 小泉八雲 。明治時代、妻が語った〈耳なし芳一〉〈雪女〉などの怪談を英語で海外にも紹介した人。去年放映されたNHKの朝ドラ「「ばけばけ」で彼の事を詳しく知った人も多いのでは？ 『アラビアンナイト』(9世紀ごろ, 刊行年不明) そして100 の物語、と言えばこちら、西アジアから北アフリカのおとぎ話 『アラビアンナイト』 。 9世紀にバクダードでその原型が生まれました。 物語のはじまりは、 ・・・妻の浮気を知り女性を信じられなくなった王は、毎日新しい妻を娶ってはその妻を殺します。シェヘラザードはその悪行を知っていましたが、妻に立候補し、「この話の続きはまた明日」と繰り返し、命懸けで毎夜、王に面白い話を語り続け生き延びます。 *アラブ世界では、日本で言う妖怪の様な不思議な力をもった存在を〈ジン〉と呼んでいます。 『地獄風刺絵（鯰絵）』(1855) こちらは 鯰絵...

 113回目のアート通信は、現在、東京・六本木の 森美術館 で開催中の 「ロン・ミュエク」展 からです。 会場入り口付近 ロン・ミュエク(1958-) は、オーストラリア出身の作家で、元々は撮影用の人形や道具を作る模型職人でしたが、画家の義母の誘いで自身の作品を作るようになりました。 とても大きな人物像を作る作家として知られていますが、今回の展覧会では小さい作品や、日本初公開の作品も出品されています。 『イン・ベッド』(2005) 展示風景 鑑賞者との対比で、寝ている人物像の大きさが分かるでしょうか。 日常のありふれた風景が目の前にとてつもないサイズで現れると、一瞬戸惑うと同時に基準が分からなくなり、いきなり違う世界に飛ばされた錯覚にも陥ります。 『イン・ベッド』(2005) 部分 作品の人物は、困っている様な、人生に疲れている様な憂いを帯びた表情をしており、どこかで出会った事があるような不思議な親近感を感じますが、視線はこちらを向いている様で合いません。 『エンジェル』(1997) こちらは日本初公開の初期作品。この展覧会の目玉の一つで、彼が注目されるきっかけになった作品でもあります。 『エンジェル』(1997) 彼はこの作品を、18世紀のイタリア画家、ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロの『ヴィーナスと時間の寓意』(1754-175 )から着想を得て制作しました。 しかし、ジョバンニの作品では、時間を表す象徴として翼を持つ老人サトゥルヌスが描かれていますが、このエンジェルはより現実的。ちょっとお腹が弛んでつまらなそうにしているおじさん風。 本物かと見紛う程の脚のすね毛や肌の質感にも注目です！ 『枝を持つ女』(2009) 『枝を持つ女』の制作風景　写真 今回の展覧会のもう一つの見所は、写真家であり、映画監督でもある、ゴーティエ・ドゥブロンド氏撮影による、ロン・ミュエクのスタジオでの制作風景の写真と映像作品の公開です。 『枝を持つ女』をスタジオで撮影した写真もあり、ま た違った印象を受けるので こちらもお見逃しなく！ 『マス』(2016-2017) 圧巻は突然、部屋一杯に現れる巨大な頭蓋骨たち 『マス』 。こちらも日本初公開です。 “マス（Mass) " という言葉には、山のように積み重なるもの、集団、教会ミサなど様々な意味がありますが、 鑑賞者は 100...

  122回目のアート通信は、現在、東京・西麻布の WALL_alternative にて開催中の 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新- 」 からです。 会場の様子 こちらは昨年に続き、シューズメーカー・ ニューバランス による期間限定で開催する 無料のアートイベント 。 GREYとはグレー。ランニングシューズを製造してきたニューバランスは、未舗装の道、アスファルト、そして街に馴染む色として当時珍しかったグレーを採用した事を誇りに思っており、その歴史をとても大事にしています。 会場の様子 今年のテーマは-伝統と革新-。5名のアーティストがそれぞれ、グレーを基盤に伝統を象徴する製品「574」と、革新を象徴する製品「ABZORB 2000」からインスピレーションを得たオリジナル作品を発表。五感で来場者に感じてもらう趣向です。 國本怜「KAZE # 4ーLooped Helix」(2026) 國本怜 （くにもとれい）氏の音を奏でる立体作品は、ニューバランスの伝統を象徴する 製品「574」を意識し、 574枚の鉄のプレートを使用。 緩やかに動きながら姿を変えるそのシルエットは、なんとシューズの靴紐をイメージしているとか。 東城信之介「Unnamed」(2026)より 雪国で育った 東城信之介 （とうじょうしんのすけ）氏は、雪というと白をイメージするかも知れないが、そこで生活してきた自分には灰色、グレーだと言い、 金属などを重ねた 平面作品を出品。 会期中にワークショップも開催。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 和泉侃（いずみかん） 氏は、「574」から3点、「ABZORB 2000」から3点と、それぞれのシューズのパーツを分解し、そこから連想して作り上げたオリジナルの香りを展示。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 香りは各自、容器を開けて体験出来ます。 そして手前に置かれた半球状の容器には、それぞれの３つの香りがミックスされており、言わば、「574」と「ABZORB 2000」を象徴する香りとなっています。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 更に、来場者は用意されている紙の指定箇所にそれぞれの香りを付けて持ち帰れます。香りで感じるニューバランス、新しい発...

 121回目のアート通信は、現在、東京都・新橋の パナソニック汐留美術館 にて開催中の 「ジョルジュ・ルオー アトリエの記憶」 展からです。 パンフレットより パナソニック汐留美術館 は、電気設備など生活に関わる多くの事を手がける会社、パナソニックが社会貢献の一環として2003年に開館した美術館です。フランスの画家、 ジョルジュ・ルオー (1871-1958)の270点もの作品を所蔵している事でも知られています。 今回の展覧会では、膨大なコレクションより、初期から晩年までの約60点の作品がテーマに沿って展示されており、そこから彼の人柄までが推し量れます。 ジョルジュ・ルオー 「マドレーヌ」(1956) ジョルジュ・ルオー ( 1871-1958) は、1871年にパリの下町ベルヴィルで生まれました。父親は家具職人で、自身は14歳の時にステンドグラス職人に弟子入りします。彼が描く黒い輪郭線は、この経験によるものと言われています。 その後、美術の学校に入り、そこで学んだ ギュスターヴ・モロー (1826-1898)から大きな影響を受けました。ちなみに日本でも有名な アンリ・マティス （1869-1954)は同じクラスで、その後も行動を共にします。また、 ポール・セザンヌ (1839-1906)の作品には深い感銘を受け、影響も受けました。 再現された最後のアトリエの様子 展示作品以外にも、画商ヴォラールとの関係、ビデオで紹介される修復作業から見える真実、お孫さんが語るルオーの姿なども注目ポイントです。 そしてやはり一番の見どころは、パリのジョルジュ・ルオー 財団より借用した筆・パレットなどで再現された彼のアトリエでしょう。 実は彼はイーゼルにキャンバスを立て掛けず、テーブルの上にキャンバスを置き、平置きで絵を描いていました。その様子が良く分かり、ルオーとの距離感もぐっと縮まリますよ！ パナソニック美術館にて6月21日まで開催中 パナソニック美術館

 120回目のアート通信は、山梨県の河口湖近くにある 「久保田一竹美術館」 からです。 インドの古城に使われていた扉を使用した正門 「久保田一竹美術館」は、染色家・ 久保田一竹 ( くぼた いっちく 1917-2003)   氏 の作品が常設展示されている美術館で、1994年に開館しました。 自然と一体となった庭園を通りながら建物に向かいます。訪れた時はオフシーズンなので少し寂しかったですが、春は新緑、秋は紅葉で相当 美しい事でしょう。 久保田一竹氏の作品、パンフレットより 『辻が花』とは、絞り染めをした後に絵を描き足したり、箔を施したり、さらに刺繍を加えたりする手の込んだ技法で、室町時代に流行りました。しかし、江戸時代になると簡単に染められる『友禅染め』に取って代わられ、衰退し、消滅した技法です。 その幻の技法を、復活させようと試みた人達がいます。その中の一人、 久保田一竹氏は、古来の手法から 『一竹辻が花』 と呼ばれる 独自の世界を生み出し、世界的に有名になりました。 〈新館〉の外観 〈新館〉は全て琉球石灰石で出来ており、ガウディの建築を彷彿させます。 ここにはミュージアムショップや、カフェが入っており、カフェでは、 天気が良ければ氏も愛した 富士山が望めます。 〈本館〉 作品が展示してある〈本館〉は、〈新館〉とは全く違うデザイン。一千年を超すヒバの木を16本使い、日本古来の建て方と西洋のログハウスの建て方を融合させています。 本館の屋根部分、パンフレットより 年に数回展示替えがあります。 館内は残念ながら撮影禁止。素晴らしい作品の数々をここでリアルにご紹介出来ないのは残念で、パンフレットの写真を載せます。 久保田一竹氏の作品、パンフレットより 久保田一竹氏は、『友禅染め』をしていた20歳の時、『辻が花染め』に出会いました。それはほんの小裂でしたが、その美しさに心を奪われた氏は、敗戦とシベリア抑留を経験した後、急死に一生を得たと、その後の人生を『辻が花』の研究に捧げます。 重厚で力強い作品の世界観は壮大で、シベリア抑留の経験をも彷彿させます。そしてそれは、着物の域を超え、四季折々の自然から果ては宇宙へまでと広がっています。 茶房「一竹庵」より庭を眺める 展示室の奥には茶房「一竹庵」があります。ここでは庭を眺めながら休憩が出来るだけで...