アートとSalut

 115回目のアート通信は、 1970年の「日本万国博覧会」 の会場「万博記念公園」にある 岡本太郎 デザイン 「太陽の塔」 からです。 正面から観た「太陽の塔」 「2025年日本国際博覧会」が10月13日に閉幕しましたが、開催期間中、密かな人気を誇っていたのが、1970年の「日本万国博覧会」の会場だった 「万博記念公園」 、そして今やそのシンボルともなっている 「太陽の塔」 です。 当時の様子、「太陽の塔」パンフレットより 今はモニュメントのようにそびえ立つ「太陽の塔」ですが、実はこちらはモニュメントではなく、1970年万博のテーマ ［ 人類の進歩と調和］を表現するテーマ館の一部 として作られました。 高さ70メートルの鉄筋コンクリート造りで、内部は空洞です。ここは、生命の進化過程を示す展示空間であると共に、大屋根の展示会場への移動経路でもありました。 博覧会終了後、地下の展示空間は埋められ、大屋根も撤去されました。 「太陽の塔」は残りましたが、約 50 年近くその内部は公開されず、鑑賞出来るのは外部のみでした。しかし 耐震補強が施され、 2018 年からは内部も見学出来るようになりました。 素直でまっすぐな岡本太郎の表現は迫力があり、大きな愛さえも感じられ一見の価値あり！です。 地下の展示スペース 見学は、当時「太陽の塔」の前後に展示されていた、地下の 〈 過去：根源の世界  〉 から始まります。 原始的な雰囲気の中、世界の仮面や神像と共に根源の世界を 体感します。 行方不明の『地底の太陽』の復元 当時ここに設置されていた 『地底の太陽』は、 残念ながら行方不明で、展示されているのは資料から制作した復元品です。 　　　　　　　　　『生命の樹』下部の様子  〈 根源の世界  〉 を体感した 後、塔の内部へと移動します。 塔の真ん中にそびえ立つのは高さ41メートルの 『生命の樹』 。これは、単細胞生物からクロマニョン人まで、生物の進化を辿る33種のいきものを纏って伸びていく巨大オブジェ。 見学者はそれを囲む様に設置された螺旋階段を上りながら鑑賞します。 ちなみに当時は階段ではなく。エスカレーターでした。 『生命の樹』に纏い付く、三葉虫やクラゲ 階段を上がりながら生物の進化が楽しく分かり、色々な発見があるので小さなお子さんも楽しい...

 90回目のアート通信は、東京・丸の内からです。 薄久保香 「すぐ傍に見つけたあなたの分身」(2023) 部分 丸の内と言えば、言わずと知れたビジネス街。遊ぶ、のんびりするというイメージからは遠いかも知れませんが、実は通り沿いに彫刻が設置された「丸の内ストリートギャラリー」があったり、歩行者天国があったりと、都会のアートオアシスのようなスポットとなっています。 また、現在「大丸有アートアクション」という無料のアートイベントが11月5日(日)まで開催されていて、丸の内はより面白くなっていますよ！ ティモ・ソリン「日光浴をする女」(1995)  彫刻の森芸術文化財団蔵 「丸の内ストリートギャラリー」は、〈丸の内仲通り〉を中心に19点の作品が設置され、歩道を歩きながら自由に作品鑑賞出来る様になっています。 多くの作品は3年に1回のペースで「彫刻の森美術館」の作品と入れ替えられますが、ここでは、〈丸の内仲通り〉の為に作られた作品３点をご紹介します。 船越圭「私は街を飛ぶ」(2022)  1作目は、船越圭氏の 「私は街を飛ぶ」。氏は木彫に着色を施し、 柔らかな雰囲気を醸し出す事 で有名 ですが、こちらは珍しくブロンズに着色した作品。 ブロンズでもその柔らかでどこか不思議な空気感は健在です！ 中谷ミチ子「小さな魚をだいじそうに運ぶ女の子と金ピカの空を飛ぶ青い鳥」(2022) 2作目は、 中谷ミチ子氏の 「小さな魚をだいじそうに運ぶ女の子と金ピカの空を飛ぶ青い鳥」。こちらもブロンズの作品です。魚は少女が運んでいると分かりますが、青い鳥はどこ？金ピカの空とは？現場で見つけて下さいね。 中谷ミチ子「小さな魚をだいじそうに運ぶ女の子と金ピカの空を飛ぶ青い鳥」(2022) 部分 また、こちらの女の子の視線は観る側の立ち位置によって変わってくるのも面白いポイントです。どの様に変わるのかは、実際にそこに立ってみてのお楽しみです。 シャーロット・デ・コック「HYPERNOVA」(2023) そして、現在開催中の「大丸有アートアクション」は、この〈丸の内仲通り〉を中心に展開しています。大丸有とは、大手町・丸の内・有楽町の略で、2年に1回開催される国際芸術祭「東京ビエンナーレ2023」の会場の一部でもあります。 大手町ファーストスクエアの外壁に描かれたこちらの壁画は、シ...

 82回目のアート通信は、「神奈川県立近代美術館 葉山館」からです。 「神奈川県立近代美術館 葉山館」正面 「神奈川県立近代美術館 葉山館」 は、 「神奈川県立近代美術館」「神奈川県立近代美術館 鎌倉別館」 に次ぐ、３番目の美術館として2003年に開館しました。 ところで、 「神奈川県立近代美術館」 は、日本で最初の公立近代美術館として、1951年に鎌倉市の鶴岡八幡宮敷地内に開館しましたが、鶴岡八幡宮と神奈川県との借地契約期間満了に伴い、2016年に惜しまれつつ 閉館しました。 そのコレクションは、「 鎌倉別館」と「葉山館」の２館に受け継がれています。特に、野外彫刻や喫茶室の壁画は「葉山館」に移動した為、 「神奈川県立近代美術館 葉山館」は当時の面影をより強く感じられる美術館 となっています。 2016年に閉館した「神奈川県立近代美術館」 ちなみに、坂倉準三氏による神奈川県立近代美術館の建物は、まるで池に浮かんでいるかのような魅力があり、とても人気がありました。現在は神奈川県指定文化財に指定され、改修工事を経て鶴岡八幡宮の運営・管理の元、「鎌倉文華館  鶴岡ミュージアム」として利用されています。 イサム・ノグチ「こけし」(1951) 「神奈川県立近代美術館 葉山館」のエントラス広場では、懐かしいイサム・ノグチ氏の彫刻「こけし」が私たちを迎えてくれます！鎌倉の美術館では中庭に設置されていた子達です。 他の彫刻達にも庭園を散歩しながら出会えますよ！ 便利な彫刻マップ！美術館で貰える 保田春彦「地平の幕舎」(1993) マップ片手に美術館の周りをぐるっと周ると、豊かな自然や富士山の絶景と共に、21点の屋外彫刻に出会えます。アートだけではなく、見事な眺望を楽しめるのも嬉しいところ！ 富士山の眺望はレストランからも！ 盛り付けも美しい一皿 庭園の散策やレストラン「オランジュ・ブルー」は、鑑賞券がなくても利用出来ます。海の近くだけあって、美味しい魚料理は特にお薦め！ 散策路からは絶景も望める 葉山館の魅力はその立地によるところも大きいでしょう。豊かな自然に恵まれた庭園を散歩しながらアートと親しんだり、絶景を堪能しながらレストランで食事をしたり、また美術館の脇道からは、海岸にも出られます。 脇道からすぐの「 一色海岸」 館内は撮影禁止なので、景色の紹介の様になっ...

 68回目のアート通信は、アート通信ー67で触れた生口島の「平山郁夫美術館」からです。 「平山郁夫美術館」の門 平山郁夫氏（1930-2009）はご存知の通り、戦後の日本を代表する日本画家ですね。私は、彼の作品に一貫して流れているのは〈祈りの心〉ではないかと思っています。 氏は15歳の時、学徒勤労動員先の広島で被爆し、その後遺症に苦しんでいました。その経験から、平和な世界を願い、仏教をテーマとした多くの作品を生み出しました。また、ヨーロッパ・中東訪問からは、東西の交易路であるシルクロードに注目し、それをモチーフにした連作を発表しました。シルクロードは仏教伝来の道でもありますね。 「仏教伝来」（1959）の原寸大陶版 氏の平和な世界を願う気持ちは、ユネスコ親善大使として世界の遺跡や文化財保護への尽力にも繋がっていきます。 また、東京芸術大学の教授、学長などを歴任し、後進の指導にも当たりました。 そんな偉大な美術家の幼少期の作品をも紹介しているのがこの美術館の特徴で、とても興味深いところです。実は、広島県・尾道市、生口島は平山氏の生まれ故郷なのです。 平山郁夫「なわとび」（1936） 例えば、こちらは氏が5歳の時の作品。‘ひら’と縄の音を書き加えているところは微笑ましいですが、縄が緩くたるみ、ゆったり動いている様子まで描ききれているところはさすがです！そしてカタカナで、‘ヒラヤマイクヲ’とサインも（！） 平山郁夫「やかん」（1941) こちらは、11歳の時の作品「やかん」。やかんだけ描いているのも渋いですし、このまま世に出せる程の出来栄えです。 幼年期の展示、より このように氏にはもともと絵心があった様ですが、それに磨きをかけたのは、お母様の教育方針でした。 息子は描く事が好きで上手、と知ると、彼女は絵日記帳を作り、長期休みには毎日遊びに行く前に必ず描く様に伝えます。彼女の「よし」が出ないと遊びにいけないので、いい加減には描けません。それが集中して描く習慣と、画力の基礎を作った、と氏は語っています。 幼年期の展示、より 館内の展示は、幼少期の作品だけではもちろんありません。仏教・シルクロードをテーマにした代表的作品の数々も展示されています。 展示室の様子 ハイビジョン室では、テーマ別に製作された分かりやすい作品解説が時間ごとに上映されているので、こちらもお忘れな...

COVID-19が世界中で蔓延し終息がみえず、国境の壁が高くなりました。以前は行きたければ行き、見たければ見に行っていた場所にも自由に行けないので、以前見てきたものを振り返り整理しています。 58回目のアート通信のは壁絵、特に「騙し絵」の紹介です。 フランス・リヨンの騙し絵「 La Fresque des Lyonnais」(1994-1995) こちらは、フランスの南東部に位置する都市、リヨンの「La Fresque des Lyonnais」と呼ばれる有名な壁画、騙し絵です。壁画というより、建物そのものが作品になっていますね。 「 La Fresque des Lyonnais」の別面 同じ建物の別面です。この建物にはリヨンゆかりの30名の著名人が描かれています。例えば３階には、『星の王子様』の作者として有名なサン＝テグジュペリ（1900ー1944）の姿が見え、その隣には星の王子様も！ 「 La Fresque des Lyonnais」の1階部分 １階の入り口付近では、名シェフのポール・ボキューズ（1926-2018）が客を待っています。2階には映画を発明したリュミエール兄弟（1862-1954/1864-1948)の姿も見えます。手前のラフな服装の男性はリヨン出身のサッカー選手、ベリナール・ラコンブ氏（1952ー）ですが、それを見て指差している人と目が合っていますね。もはや、どちらが現実なのか！ リヨンにはこういった壁画が数多く存在し、全て「シテ・ドゥ・ラ・クレアシオン」と言う世界的アーティスト集団によるものです。行政を挙げて取り組んだという事もあり、どこも大変な観光名所となっています。 フランス・モンペリエ Boulevard du Jeu de Paume 通りの騙し絵 (2006) こちらはフランス南部に位置する地中海沿岸の都市、モンペリエの騙し絵です。ぱっと見分からないのですが、時空間が少し違うような気がしてよく見ると気が付きます。 MAD'ARTというアーティスト集団が手掛けました。 モンペリエ大学で学んだと言われる医師で占星術師のノストラダムス（1503-1566）や、モンペリエ出身の画家フレデリック・バジール（1841-1870）が描かれていますよ。 フランス・モンペリエ Avenue des Droit de L'homme ...