アートとSalut

現在、 銀座メゾン エルメス ル フォーラム で 「Les couleurs en jeu ル・パルクの色　遊びと企て」 が開催されています。この展覧会 はアルゼンチンに生まれ、フランスを拠点に活動している ジュリオ・ル・パルク (1928-)の 日本初の個展 です。 ２フロアーを使った大きな空間での展示 展示されているのは、初期の作品からつい最近の作品まで。展示場所は ウィンドウディスプレイ、エレベーター内、建物外壁にまでに及びます。 会場に入ってまず驚くのは、光により微妙に変化する色彩の美しさ。そして新しさ。例えば、 仲間と結成した視覚芸術探求グループ「GRAV」による 初期作品『パリの街中での1日(1966)』は、今観ても興味深く、これが60年代に行われたパフォーマンスだという事に驚きます。 角度を変えて見るとまた面白い作品の数々 彼自身が選んだ14色の色彩、グラデーション、幾何学的なデザイン、同じ形の反復、組み合わせ、そしてその展開は無限大で、目の錯覚も手伝い、鑑賞者は導かれるように作品に惹きつけられ、取り込まれていきます。 見る方向やタイミングによってデザインが変わる作品『反射ブレード(1966−2005）』 92才になる現在も彼の創作意欲は旺盛。会場ではビデオやVRを使った新たな試みも紹介されており、こちらも見逃せません。 建物外壁の作品『ロング・ウォーク(1974-2021)』 エレベーター内にも代表作「ロング・ウォーク」が断片的に現れる！ 今回は、コロナ禍という事もあり、店舗内のエレベーターではなく、店舗裏のエレベーターで９階まで上がり、そこから展示がスタートします。８階へは階段を使うので、普段は目にする機会のない、この建物の階段室も見られますよ。 11月30日（火）まで。無料。 ＊建物外壁の作品展示は10月半ばまで、ショーウィンドウ内の展示は11月2日まで。 銀座メゾン エルメス ル フォーラム

第55回目のアート通信は、「 BankART1929 」のご紹介です。  ‘ BankART’を 直訳すると‘銀行アート’となりますが、こちらは2004年にスタートした横浜市のアートプロジェクトの名称です。 〈 歴史的建造物を生かしながらアートを発信し街の活性化を図る 〉のが目的で、名称の由来は1929年に建てられた元銀行の建物を使用した事から。1929年に建てられた銀行の建物からアートを発信していくよ、という意味でしょう。 「 BankART1929」は、 現在はNPO法人となり拠点も増え、常に興味深いアートを発信し続けていますが、今回はその中の１つ 「 BankART Station 」という拠点をご紹介しましょう。場所は、なんと 横浜みなとみらい線の「新高島駅」構内地下１階。 「BankART Station」の通路のような外部スペース、カッコいい！外部スペースは無料 これが面白い！通勤・通学の途中に、あるいは移動中に、買い物の合間にアート鑑賞が出来ちゃうんです。営業時間は11〜19時。本当は早朝から23時ぐらいまでオープンして欲しいところですがこのコロナ禍ですし、2019年2月に始まったばかりのスペースなので今後に期待しましょう。 「BankART Station」 は通路のような外部スペースと 1000平方メートルもある 内部スペースからなります。内部スペースにはカフェ（現在はお休み）やショップもあり、ショップではこだわりのアート本やグッズなどが販売されています。 「BankART Station」の内部スペースは有料。カフェもある（現在は休業中） 「BankART Station」内部空間。映像作品の鑑賞は好きな椅子に座って 10月11日（日）までは「都市への挿入」川俣正展が開催されていました。 ところで、「 BankART1929」には 「 BankART Station」の他にも、1926年築の帝蚕倉庫を復元した「 BankART KAIKO 」、1929年築の旧第一銀行横浜支店（ 一部復元） 「 BankART Temporary 」、「 BankART Home 」といった拠点 があります。 2018年にオープンした「BankART Home」外観 「 Station」 「   KAIKO 」 「Temporary」は 企画展時...

39回目のアート通信は、現在六本木の「国立新美術館」で大回顧展が開催されているフランスの現代美術家クリスチャン・ボルタンスキー氏（1944-）のご紹介です。彼は映像やオブジェ、そして近年は光、音、匂いといった五感に訴える作品を制作しており、現代、世界で最も重要な現代美術家の1人と言えるでしょう。 現在「国立新美術館」にて出品中の「スピリット」（2013） 彼の作品テーマは、〈生と死〉 〈存在と不在〉 〈記憶〉といったものがほとんどで、そこには常に 〈死〉 のイメージが付きまといます。ボルタンスキーが生まれた時、一家が住んでいたパリはナチスの占領下にありました。父親は改宗ユダヤ人だったので、密告・摘発を恐れ、離婚後に家を出たかのように偽装し1年半も床下に隠れていたそうです。彼は、「その経験と、終戦後に聞いた迫害・虐殺の話が自身に大きな影響を与えた。」と言っています。そして「家族から離れる不安感から初めて1人で外出したのは18歳の時だった。」と言うのですからその影響の大きさは計り知れません。 現在「国立新美術館」にて出品中の「発言する」（2005） 人型のオブジェは死後の世界への番人で、傍を通ると「（死ぬ時）怖かった？」など、問いかけてくる 現在日本で彼の作品を常設で観られるのは以下の３箇所です。 新潟県十日町市に存在する「 最後の教室 」（2006- *ジャン・カルマンと共同制作）は、廃校となった校舎（旧東小学校）を丸ごと使ったインスタレーション作品で、様々な方法で〈人の不在〉を表現しています。 * 不定期開館。2019年8月にツアーでの開館あり。詳しくは HP で確認を 。 また、香川県の豊島には世界中から集めた心臓音を聞ける小さな美術館「 心臓音のアーカイブ 」（2010-）があり、自身の心臓音を録音する事も出来ます。 島の外れの浜辺に建つ小さな建物で展開されている 浜辺はこの世ではないかのような静かさと美しさ。この景色までを作品と捉えて良いのでは？ 同じく香川県豊島の静かな森には「 アニミタス（ささやきの森） 」（2016-）があります。はためく透明の短冊には訪れた人が記載した大切な人の名前が、風鈴の音色と共にはためいており、そこはまるで永遠の時を刻む聖地のようです。 「アニミタス（囁き...

第5回目となる 「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」 （2017年4月15日-5月14日）に行って来ました。印象に残った事をいくつかピックアップしたいと思います。 会期中はメインスポンサーのBMWの自転車を借りて会場を周る事も出来る！ このフォト・フェスティバルの大きな特徴は、歴史的建造物が多く残る街で開催される事だと思います。普段は非公開の歴史的建造物が会場として使われるので写真好きの人はもちろん、建築好きの人も楽しめるのではないかと思います。 普段は非公開の 両足院 （建仁寺内）での 荒木経惟 氏の作品展示   また、古い建物と写真のマッチングも見所です。海外ではよく現代美術展示を歴史的建造物で行ったりしますが、日本ではまだ少ない気がします。 普段は非公開の 誉田屋源兵衛 黒蔵 の2階での イザベル・ムニョス の映像作品「Love＆Ecstasy」は窓にも映り込みもう一つの世界を展開 歴史的建造物という重みのある空間で、写真という比較的おとなしいアートを見せるには、その見せ方に工夫が必要だと思います。 誉田屋源兵衛 竹院の間 のメープルソープの作品展示では、 空間デザイナーの おおうちおさむ 氏の腕が光っていました。 誉田屋源兵衛 竹院の間と同じ、 おおうちおさむ 氏が会場構成をした普段は非公開の 二条城 二の丸御台所 は、動線計画も良くストレスフリーで周れる    京都文化博物館別館（元日本銀行京都支店） での ラファエル・ダラポルタ 氏の映像作品（36.000年前のショーヴェ洞窟壁画）は、迫力、展示の仕方、共に素晴らしい また、和紙にプリントした作品や軸装の作品も多く見受けられました。良い表具師がいる京都ならではでしょうか。 ターミナルキョウト での 鈴鹿芳康 氏の「祈りの形」、表具は 井上雅博 氏　＊KYOTOGRAPHIEの連携アートフェスティバル KG+ の作品 「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭」

佐賀旅行で出会ったギャラリー「一番館」の東京店、「AZUR」を訪問しました。 渋谷セルリアンタワー内にあるギャラリー「AZUR」 ガラス張りの店内は、唐津のお店とはまた違った雰囲気です。 ご挨拶のみで失礼するつもりでしたが、1人おやつに使いたいお皿を見つけて衝動買いしてしまいました。 ヨシノヒトシさんのお皿 25日(土)から開催される新作展、内村慎太郎さんの作品も一足早く拝見しましたが、こちらも勢いのある素敵な作品です。 唐津で唐津の作家の作品を観るのはもちろんいいですが、東京で観るとまた違った表情が見えてくるものだな～と思いました。 「内村慎太郎　新作展」は3月25日（土）～4月2日（日）

銀座メゾンエルメスフォーラムで開催中の「Living roomⅡ/ Michel Blazy」が面白い！ ミシェル・ブラジーはモナコ生まれのフランス人で、生きているものとアートをリンクさせ、生もの（殖えるもの・腐るもの・消えるもの・・・）のサイクルを独自の視点で表現するアーティストです。個人的には、2012年に Le Plateau（パリ）で彼の個展を観てからずっと気になっていました。 パリではもっと挑発的でしたがこちらはトウキョウ仕様？お行儀がいいです。 エルメスに合わせて視覚的に美しく整えて来たのでしょうか。 一つ一つの作品は観るだけでも楽しめますが、多くのメッセージが込められているのでまさにリビングルームとしてじっくり滞在するのがお勧めです。分からない事や疑問に思った事はスタッフの綺麗なお姉さんに質問すると親切に教えてくれますよ。 ＜かたつむりを放つ＞ 2009-2016 カタツムリの排出物で描かれた作品。 カタツムリが制作するのですから制作年月もかかる。 ＜かたつむりを放つ＞2009-2016　の全体像   絵本の中に迷い込んだ様な不思議な世界 雨で濡れた壁を演出しているのはビニールの様だけど、ある自然素材。だから剥がれ落ちもする。(何の素材かは会場で確認してね^ ^) ＜珊瑚＞2009 チョコレート・バニラクリーム・卵で出来た絵。ネズミがかじった跡もそのまま絵の一部になっている。   ＜オーレリーの靴＞2016 いつも草を踏みつけているスニーカーが今度は草に食べられてしまう？ ＜ハルオ＞2016 ハルオさんのフェロモンが出る椅子。‘私はいい匂い’と思ったけど、スタッフのお姉さんは別の方がいいと言っていた…。(男性バージョンがもう一脚あります＜フユヒコ＞だったかな？女性バージョンの＜アヤコ＞もあります。）   日本では1999年の世田谷美術館・他「パサージュ：フランスの新しい美術」や、2011年の杜美術館「フレンチ・ウィンドウ」でも彼の作品が紹介されてきましたが、個展は今回が初めてだそうです。 銀座メゾンエルメス ～おまけ～ ご参考までに、以下は私が2012年にパリのLe Plateauで観たミッシェル・ブラジーの作品です...

前回は 銀座のリュクスなアート空間 として、企業が文化支援として運営しているアートスポットをご案内しました。 その時、同じコンセプトの表参道の「エスパス ルイ・ヴィトン東京 」をご案内出来なかったのがとても心残りだったので、こちらをご案内いたします。 もちろんこちらも無料です＾＾。 エスパス ルイ・ヴィトン東京 ファッションブランド ルイ・ヴィトン による運営で2011年に誕生しました。 ルイ・ヴィトン表参道ビルの7階にあります。  青木淳による建物は、ルイ・ヴィトンのトレードマークとも言える旅行用トランクを積み上げた様なデザイン（竣工：2002年） 7階へは1階入り口を入って右側にあるエレベーターで上がります。エレベーターホールもヴィトン柄 現在はピエール・ユング Pierre Huyghe による「 THE HOST AND THE CLOUD 」が開催中です（2017年1月9日まで）。 こちらの写真作品の他、奥の扉から入るとビデオ作品が2点上映されている 不在の主体の心を巡る旅を追想する作品で、ちょっと難解ですが7階からの眺望を楽しむ為や、ちょっと時間が空いた時の気分転換に訪れてはいかがでしょうか。 ＊今回の会場構成はビデオ作品用なので眺望は一箇所に限られます。 通常は展示と共に７階からの眺望を３方向に楽しめます。  現在の展示では入口近くのスペースからのみ眺望が楽しめる これまで「エスパス ルイ・ヴィトン東京」では新進作家や世界で活躍中の注目すべき作家の紹介をして来ました。 そして毎回製作されるハードカバーのカタログは以前も触れましたが（ エスパス ルイ・ヴィトン ）、称賛に値するものでした。 パリに ルイヴィトン財団美術館 Fondation Louis Vuitton （2014）が出来た事で一定の役割は終えたとの判断なのでしょう、今後はルイヴィトン財団美術館の所蔵作品を紹介していく方針だそうです（ルイヴィトン財団美術館については 【建築巡礼－３：フランク・ゲーリーの建築】 で触れています）。 ヴィトンの前へ前へと進んできた姿勢がちょっと後ろ向きになったようで残念ですが、財団の所蔵作品をパリに赴かなくてもただで見せてもらえると思えば良いでしょうか。 そうそう、...

‘いつか途切れるんだろうなぁ〜’と思いながら続いている[エスパス ルイ・ヴィトン]通い。 毎回頂けるカタログの冊数もかなりになりました。 内容充実のハードカバーのカタログにはかなりお金もかかっていると思われる・・・ 最近は‘ヴィトンでも予算不足なのかしら？’ と思える合同企画なども増えましたが、やはり今回も行ってみて良かったです。 無理かと思いながら最終日に滑り込み、「le fil rouge」を拝見しました。 日にちがたった今でも思い出して、しみじみ"良かった…"と噛み締めています。 特に感動したのは、Tatiana Trouvéの《250 Points Towards Infinity /2009》です。 垂れているはずの測鉛線が何かの力で斜めに引っ張られている不思議、それは人と人の引き寄せ合いである様で、すれ違いである様で、神秘的です。 Tatiana Trouvéの《250 Points Towards Infinity /2009》 種明かしをしてしまえば、引く力は磁石なのですが、メイキング映像ではそれが緻密な計算に基づく作業である事が分かります。 次回の展示も期待しています。   エスパス ルイ・ヴィトン： http://espacelouisvuittontokyo.com/ja/

今回は、世界中で展開している美を追求する企業が文化支援の一環で運営しているアートスポットのご案内です。 美を追求する企業らしくどちらのスペースでもリュクスな気分に浸れるので、 銀座でちょっと時間が空いた時の立ち寄りにもお奨めです。  ＊いずれも無料です。 POLA MUSEUM ANNEX 銀座一丁目にあります。 化粧品で有名な株式会社 ポーラ が運営しています。 箱根の ポーラ美術館 以外でも気軽にアートを体感してもらいたいと本社ビルの3階で、企画展を展開しています。 建物は日建設計＋安田アトリエによる設計（竣工：2009年） ガラス面のレースが優雅 ビルの入口付近、右脇のエレベーターより3階に上がる エレベーターの天井も美を追求する企業らしく美しい 現在は、9月25日まで 「ウルトラ植物博覧会2016」西畠清順と愉快な植物たちを 開催中です。 （11：00～、会期中無休） 珍しい植物が多く 暑い夏にぴったりの企画 入口で素敵な冊子「植物図鑑」を頂ける！ 「植物図鑑」には展示中の珍しい植物の解説があり、勉強になる＾＾ 今回のみ会場から階段で2階の「HIGASHIYA」さんにアクセス出来る デザイン会社がプロデュースした素敵なカフェ「HIGASHIYA」入口付近にも作品が展示されている CANEL NEXUS HALL 銀座三丁目にあります。 ファッションブランド シャネル が運営しています。 創業者のココ・シャネルがアートを愛し、支援を惜しまなかったその精神を受け継ぎ、東京本社ビルの4階で写真の企画展を中心に展開しています。 建物はピーター・マリーノ＋アソシエイト・アーキテクツの設計（竣工:2004年 ） 入り口から売り場を横切り左斜め奥のエレベーターから4階に上がります。 エレベーター内に描かれている軽やかな絵に心が躍ります 帰りは売り場を廻りながら階段でゆっくり下りると、シンデレラの気分を味わえます＾＾。 お急ぎならエレベーターで一気に下りても。 次回は 9月2日（金）より「ティツィアーナ＆ジャン二　バルディッツォーネ写真展」が開催されます。 （12：00～、会期中無休） ...