アートとSalut

 126回目のアート通信は、現在、東京・静嘉堂文庫美術館（静嘉堂＠丸の内）にて開催中の 「民藝CHOCK !!ー没後60年　静嘉堂の河井寛次郎」展 からです。 *全て許可を得て撮影 静嘉堂文庫美術館（静嘉堂＠丸の内）入り口付近 この展覧会は、民藝運動を主導した 河井寛次郎 (1890-1966)の没後60年を記念した展覧会です。 特徴は、静嘉堂文庫美術館が所蔵する寛次郎の全51点の作品を、彼が影響を受けた東洋古美術品と並べて展示しているところで、計109点の作品が展示されています（期間中、一部は展示替えあり）。 河井寛次郎『流し描鉢』(1931年頃)　 静嘉堂文庫美術館蔵 一緒に民藝運動を主導した柳宗悦(1889-1961)は、寛次郎は様々な時代のものから学び、感じたことを自身の作品で昇華させていく事に長けている 〈受取方の名人 〉である、と言っていましたが、今回は、まさにそんな寛次郎の一面がよく分かる展示内容です。 では、さっそく見所をご案内していきましょう！ 作品展示風景 河井寛次郎は、大工の棟梁の次男として島根に生まれました。その後、陶芸家を目指し、東京高等工業学校に入り、京都市陶磁器試験場に入所、1915年頃より作品を発表し始めます。 中国古美術から受け取ったもの 南宋官窯『青磁鼎形香炉』(南宋時代 12~13世紀)　 静嘉堂文庫美術館蔵 その頃、中国の美術品が世界市場に出回り始め、中国陶磁の人気が高まります。寛次郎は、学生時代より専門書や図録よりそれらを学び研究しており、唐・宗の時代のものに夢中でした。 河井寛次郎『繡花青瓷蟹爪文花缾』(1922年頃)  個人蔵 当時の彼の作品を観ると、上の写真の様に、厚く施された青磁釉、そしてひび割れのように全体に現れた貫入など、確かに宋時代の官窯青磁に影響を受けているようです。 *貫入：陶磁器表面に出来るひび割れ模様の事。焼き物を冷ます際に、地の土とガラス質の釉薬が違う割合で縮むのを利用する。器が割れているわけではない。 作品展示風景 そして1925年になると、　 柳宗悦 、 濱田庄司 (1894-1978)と共に「民藝運動」の中心人物となります。 民藝運動とは 、本当の美は高価な観賞用の作品にではなく、各地の名もなき職人が作った日用品にこそ本当の美しさ（用の美）があるとし、それらを「 民藝 （民衆的...

  122回目のアート通信は、現在、東京・西麻布の WALL_alternative にて開催中の 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新- 」 からです。 会場の様子 こちらは昨年に続き、シューズメーカー・ ニューバランス による期間限定で開催する 無料のアートイベント 。 GREYとはグレー。ランニングシューズを製造してきたニューバランスは、未舗装の道、アスファルト、そして街に馴染む色として当時珍しかったグレーを採用した事を誇りに思っており、その歴史をとても大事にしています。 会場の様子 今年のテーマは-伝統と革新-。5名のアーティストがそれぞれ、グレーを基盤に伝統を象徴する製品「574」と、革新を象徴する製品「ABZORB 2000」からインスピレーションを得たオリジナル作品を発表。五感で来場者に感じてもらう趣向です。 國本怜「KAZE # 4ーLooped Helix」(2026) 國本怜 （くにもとれい）氏の音を奏でる立体作品は、ニューバランスの伝統を象徴する 製品「574」を意識し、 574枚の鉄のプレートを使用。 緩やかに動きながら姿を変えるそのシルエットは、なんとシューズの靴紐をイメージしているとか。 東城信之介「Unnamed」(2026)より 雪国で育った 東城信之介 （とうじょうしんのすけ）氏は、雪というと白をイメージするかも知れないが、そこで生活してきた自分には灰色、グレーだと言い、 金属などを重ねた 平面作品を出品。 会期中にワークショップも開催。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 和泉侃（いずみかん） 氏は、「574」から3点、「ABZORB 2000」から3点と、それぞれのシューズのパーツを分解し、そこから連想して作り上げたオリジナルの香りを展示。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 香りは各自、容器を開けて体験出来ます。 そして手前に置かれた半球状の容器には、それぞれの３つの香りがミックスされており、言わば、「574」と「ABZORB 2000」を象徴する香りとなっています。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 更に、来場者は用意されている紙の指定箇所にそれぞれの香りを付けて持ち帰れます。香りで感じるニューバランス、新しい発...

 120回目のアート通信は、山梨県の河口湖近くにある 「久保田一竹美術館」 からです。 インドの古城に使われていた扉を使用した正門 「久保田一竹美術館」は、染色家・ 久保田一竹 ( くぼた いっちく 1917-2003)   氏 の作品が常設展示されている美術館で、1994年に開館しました。 自然と一体となった庭園を通りながら建物に向かいます。訪れた時はオフシーズンなので少し寂しかったですが、春は新緑、秋は紅葉で相当 美しい事でしょう。 久保田一竹氏の作品、パンフレットより 『辻が花』とは、絞り染めをした後に絵を描き足したり、箔を施したり、さらに刺繍を加えたりする手の込んだ技法で、室町時代に流行りました。しかし、江戸時代になると簡単に染められる『友禅染め』に取って代わられ、衰退し、消滅した技法です。 その幻の技法を、復活させようと試みた人達がいます。その中の一人、 久保田一竹氏は、古来の手法から 『一竹辻が花』 と呼ばれる 独自の世界を生み出し、世界的に有名になりました。 〈新館〉の外観 〈新館〉は全て琉球石灰石で出来ており、ガウディの建築を彷彿させます。 ここにはミュージアムショップや、カフェが入っており、カフェでは、 天気が良ければ氏も愛した 富士山が望めます。 〈本館〉 作品が展示してある〈本館〉は、〈新館〉とは全く違うデザイン。一千年を超すヒバの木を16本使い、日本古来の建て方と西洋のログハウスの建て方を融合させています。 本館の屋根部分、パンフレットより 年に数回展示替えがあります。 館内は残念ながら撮影禁止。素晴らしい作品の数々をここでリアルにご紹介出来ないのは残念で、パンフレットの写真を載せます。 久保田一竹氏の作品、パンフレットより 久保田一竹氏は、『友禅染め』をしていた20歳の時、『辻が花染め』に出会いました。それはほんの小裂でしたが、その美しさに心を奪われた氏は、敗戦とシベリア抑留を経験した後、急死に一生を得たと、その後の人生を『辻が花』の研究に捧げます。 重厚で力強い作品の世界観は壮大で、シベリア抑留の経験をも彷彿させます。そしてそれは、着物の域を超え、四季折々の自然から果ては宇宙へまでと広がっています。 茶房「一竹庵」より庭を眺める 展示室の奥には茶房「一竹庵」があります。ここでは庭を眺めながら休憩が出来るだけで...

 108回目のアート通信は、現在、東京・有楽町・ 丸の内仲通り沿い で3月23日まで開催されている、無料のアートイベント 「有楽町ウィンドウギャラリー2025」 からです。 守山友一朗 氏の作品展示風景　Parabootにて このイベントは、各店舗のイメージに合わせて選ばれた今注目のアーティストの作品が店内に展示される春のアートイベントで、今年で４回目、 ８店舗、8名の作家が参加 しています。 歩行者天国中の『丸の内仲通り』 『丸の内仲通り』は日本有数のブランド街で、お店を覗きながら散歩するだけでも充分楽しいのですが、そこに、今注目の現代美術家の作品が加わるのでワクワク感が倍増です。 髙山 瑞「くう」樟　 2025 和菓子屋 『 HIGASHIYA 』 のショーウインドウには、 髙山 瑞 ( みどり ) 氏の木彫の作品が展示されています。実はこの作品、江戸時代、字が読めない人の為に使われた『絵心経』からヒントを得ているんですよ。 店内には、『止め石』から着想を得た「とめぎ」なども展示。空間に溶け込んでいるので見つけにくいかもしれませんが、そんな時は遠慮なく店舗スタッフに聞いて下さい。 「有楽町ウインドウギャラリー2025」のマップ 作品が展示してある店を見つけるには、店舗の外に付いているフラッグを目印にするか、各店舗に置いてある オリジナルマップ を使うと、とても便利。QRコードからは デジダルアートマップ にもアクセスも出来ます。 有楽町ウインドウギャラリー2025（裏面） また、紙のオリジナルマップの裏側の チェックのライン にも注目です！ 現在『三菱一号館美術館』にて開催中の『異端の奇才ービアズリー』展では、チェック柄のアイテムを身につけて行くと観覧料が100円引きになるイベントを開催中で、こちらも有効です。 アレッグ・ダッジ氏の作品　店内展示風景 人気のカフェ 『DEAN &DELUCA』 には、 アレックス・ダッジ 氏の作品が展示されています。氏は、フェイクニュースなど間違ったメディアの使い方から生まれる混乱、危機感を作品化しています。 アレックス・ダッジ氏の作品「Emergent Hierarchical Structures」店内展示風景 アクリルに転写されたニューヨークタイムズ、そこに朝食を連想させる目玉焼きなどが乗り、明るくポッ...

 106回目のアート通信は、現在東京都現代美術館にて開催中の 「坂本龍一 | 音を視る 時を聴く」展 からです。 展覧会会場より 坂本龍一氏 (1952-2023)は、東京藝術大学大学院修士過程終了後ソロデビューし、「Yellow Magic Orchestra」を経て、映画音楽の作曲や演奏など、様々な分野で活躍しました。環境や平和問題へも積極的に取り組んでいた事でも知られています。多くの賞も受賞しており、世界的な音楽家であった事は周知の事実ですが、実は、様々なアーティストと協働で、 音の視える化 、 音を空間に設置する 試みを行なっていました。 この展覧会は、そんな新しい時代を切り開きながら走り続けた氏の活動を紹介する 日本で最大規模 のもので、これだけの世界的アーティストと共に紹介されるのはおそらく最後になるだろう、と言われています。 『坂本龍一 + 高谷史朗 (LIFE-fluid, invisible, inaudible...) 2007』展示風景 展覧会は、時に彼が追求してきた 音と時間 をテーマになっています。それが分かりやすいのがこちらの高谷史朗氏との共働作品、『坂本龍一 + 高谷史朗 (LIFE-fluid, invisible, inaudible...) 2007』です。 霧の発生する9つの水槽に映像が投影され、床に 映し出されてえいます。観客はそこを歩みながら、9つの異なる場を散歩している不思議な体験が出来ます。 *高谷史朗氏 (1963-)：京都市立芸術大学美術学部環境デザイン科を卒業後、1984年よりアーティストグループ「ダムタイプ」の活動に創設メンバーとして参加し、様々なメディアを用いたパフォーマンスやインスタレーション作品を制作。1998年からは、個人の活動も開始した世界的アーティスト。 「坂本龍一 with 高谷史朗《IS YOUR TIME》2017/2024 こちらは、水盤の上に置かれたピアノ。2011年の東日本大震災の津波で被災したピアノです。坂本氏はこれを “自然によって調律されたピアノ” と捉えており、世界各地の地震データよる音の中、天井のスクリーンには雪が舞い降りています。不気味でもあり美しくもある、時空間を超えた景色です。 その他も、中谷芙二子氏、真鍋大度氏、カールステン・ニコライ氏など各分野のトップとのコ...