アートとSalut

 126回目のアート通信は、現在、東京・静嘉堂文庫美術館（静嘉堂＠丸の内）にて開催中の 「民藝CHOCK !!ー没後60年　静嘉堂の河井寛次郎」展 からです。 *全て許可を得て撮影 静嘉堂文庫美術館（静嘉堂＠丸の内）入り口付近 この展覧会は、民藝運動を主導した 河井寛次郎 (1890-1966)の没後60年を記念した展覧会です。 特徴は、静嘉堂文庫美術館が所蔵する寛次郎の全51点の作品を、彼が影響を受けた東洋古美術品と並べて展示しているところで、計109点の作品が展示されています（期間中、一部は展示替えあり）。 河井寛次郎『流し描鉢』(1931年頃)　 静嘉堂文庫美術館蔵 一緒に民藝運動を主導した柳宗悦(1889-1961)は、寛次郎は様々な時代のものから学び、感じたことを自身の作品で昇華させていく事に長けている 〈受取方の名人 〉である、と言っていましたが、今回は、まさにそんな寛次郎の一面がよく分かる展示内容です。 では、さっそく見所をご案内していきましょう！ 作品展示風景 河井寛次郎は、大工の棟梁の次男として島根に生まれました。その後、陶芸家を目指し、東京高等工業学校に入り、京都市陶磁器試験場に入所、1915年頃より作品を発表し始めます。 中国古美術から受け取ったもの 南宋官窯『青磁鼎形香炉』(南宋時代 12~13世紀)　 静嘉堂文庫美術館蔵 その頃、中国の美術品が世界市場に出回り始め、中国陶磁の人気が高まります。寛次郎は、学生時代より専門書や図録よりそれらを学び研究しており、唐・宗の時代のものに夢中でした。 河井寛次郎『繡花青瓷蟹爪文花缾』(1922年頃)  個人蔵 当時の彼の作品を観ると、上の写真の様に、厚く施された青磁釉、そしてひび割れのように全体に現れた貫入など、確かに宋時代の官窯青磁に影響を受けているようです。 *貫入：陶磁器表面に出来るひび割れ模様の事。焼き物を冷ます際に、地の土とガラス質の釉薬が違う割合で縮むのを利用する。器が割れているわけではない。 作品展示風景 そして1925年になると、　 柳宗悦 、 濱田庄司 (1894-1978)と共に「民藝運動」の中心人物となります。 民藝運動とは 、本当の美は高価な観賞用の作品にではなく、各地の名もなき職人が作った日用品にこそ本当の美しさ（用の美）があるとし、それらを「 民藝 （民衆的...

  122回目のアート通信は、現在、東京・西麻布の WALL_alternative にて開催中の 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新- 」 からです。 会場の様子 こちらは昨年に続き、シューズメーカー・ ニューバランス による期間限定で開催する 無料のアートイベント 。 GREYとはグレー。ランニングシューズを製造してきたニューバランスは、未舗装の道、アスファルト、そして街に馴染む色として当時珍しかったグレーを採用した事を誇りに思っており、その歴史をとても大事にしています。 会場の様子 今年のテーマは-伝統と革新-。5名のアーティストがそれぞれ、グレーを基盤に伝統を象徴する製品「574」と、革新を象徴する製品「ABZORB 2000」からインスピレーションを得たオリジナル作品を発表。五感で来場者に感じてもらう趣向です。 國本怜「KAZE # 4ーLooped Helix」(2026) 國本怜 （くにもとれい）氏の音を奏でる立体作品は、ニューバランスの伝統を象徴する 製品「574」を意識し、 574枚の鉄のプレートを使用。 緩やかに動きながら姿を変えるそのシルエットは、なんとシューズの靴紐をイメージしているとか。 東城信之介「Unnamed」(2026)より 雪国で育った 東城信之介 （とうじょうしんのすけ）氏は、雪というと白をイメージするかも知れないが、そこで生活してきた自分には灰色、グレーだと言い、 金属などを重ねた 平面作品を出品。 会期中にワークショップも開催。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 和泉侃（いずみかん） 氏は、「574」から3点、「ABZORB 2000」から3点と、それぞれのシューズのパーツを分解し、そこから連想して作り上げたオリジナルの香りを展示。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 香りは各自、容器を開けて体験出来ます。 そして手前に置かれた半球状の容器には、それぞれの３つの香りがミックスされており、言わば、「574」と「ABZORB 2000」を象徴する香りとなっています。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 更に、来場者は用意されている紙の指定箇所にそれぞれの香りを付けて持ち帰れます。香りで感じるニューバランス、新しい発...

 116回目のアート通信は、 瀬戸内海 に浮かぶ島、 大三島 にある小さな美術館「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」 からです。 円形の芝生に展示されている作品 「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」は、彫刻家  岩田健 氏 (1924-2016) の作品が展示されている半屋外の 彫刻美術館 で、2011年夏に開館しました。建築は世界的建築家の 伊東豊雄 氏 です。 直径30メートルにくり抜かれた の円形の芝生に44体の作品が並びます。屋根下のベンチから鑑賞するも良し、芝生内を散歩しながら、あるいは真ん中のベンチに座り見渡しながら鑑賞するも良しです。 空が大きく感じられる設計 見上げる 空も、屋根下から円形に切られた状態で見るのと、円形内の真ん中で見上げるのでは違って見えるのも興味深いところです。 岩田氏は、東京美術学校彫刻科（現東京芸大）に入学後、1944年に陸軍飛行学校に入隊しました。戦後復学し、 卒業後は公立校の教諭、慶應義塾幼稚舎工作科教諭をしながら彫刻制作を続けました。 岩田氏が書いた詩 特攻隊員でありながら生き延びた彼が制作する作品からは、優しさと平和への強い想いが感じられます。 ぐるっと大きく囲む壁には自身の詩などがさりげなく刷り込まれており、鑑賞の手助けになるでしょう。 「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」入り口 こちらの美術館は、廃校になった宗方小学校跡に建ち、「 今治市大三島美術館」の分館という位置付けになっています。 氏の慶應義塾幼稚舎時代の教え子である千住明氏( 作曲家)、 千住真理子氏(バイオリニスト) によるとオリジナル曲 「時の扉」 が、9時から17時までの各時間に２〜3分流れるので、時間を合わせての訪問がお勧めです 。 宿泊施設「大三島憩の家」 宗方小学校跡地には 「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」 の他、元校舎を利用した、宿泊施設「大三島憩の家」と、ワイン醸造場 「 株式会社大三島みんなのワイナリー 」 もあり、こちらは島で採れた葡萄から作るワインだけでなく、島で採れたみかんから作る果実酒も作っています。 みかんの木と「ところミュージアム大三島」の彫刻、瀬戸内海を望む 瀬戸内海には、アートに力を入れている島が多いです。ここ、大三島にも小さいながら個性的な美術館が複数あります。詳しくは、下記の...

 114回目のアート通信は、現在、新宿の SOMPO美術館 で開催中の 「モーリス・ユトリロ展」 からです。 「モーリス・ユトリロ展」ポスター ユトリロ (1883-1955) は フランス・パリのモンマルトル で婚外子として生まれ、フランスで制作を続けた画家です。実の父親が誰なのか母親は生涯明かしませんでした。 彼が絵を描く様になったのは、母親が画家だった事もありますが、なんと幼少期からアルコール依存症で、その治療の為です。 展覧会は、初期の「モンマニー時代」、困難な時代「白の時代」、そして晩年の「色彩の時代」、という3部で構成。では早速、代表作や注目点などをご案内していきましょう！ Ⅰ「モンマニー時代」 《モンマニーの屋根》(1906-07年頃) 　パリ・ポンピドゥセンター蔵 幼少期からのアルコール依存症が悪化し、18歳にで入院、治療を受けるようになります。こちらはその治療の一環で描いた作品で、見たままを素直に描いていますね。印象派の影響も少し感じられます。 モンマニーというのは、この頃、彼が母親と住んでいたパリの北側の小さな町の名前。 彼は美術教育を受けていませんが、画家の母親を大変尊敬しており、母への敬意を込めて、彼女の名前 Suzanne Valadon (シュザンヌ・ヴァラドン)の頭文字であるVを自分のサインの最後に入れています。これは生涯変わりませんでした。 Ⅱ「白の時代」 「白の時代」の展示風景 白い壁の建物を多く描いた白の時代には、同じテーマが繰り返されたり、真っ直ぐ進んだ道が行きどまりになりそうで急に曲がる、という構図の作品を多く描きました。 同じテーマや構図が繰り返されるのは、作品を制作する際に、絵葉書や写真を元に描き起こしていた為と考えられます。 アルコール依存症の治療が上手くいかず、精神状態が安定しなかった彼にとって、現場で描くより、家で落ち着いて描く方が、そして同じ構図やモチーフを繰り返し描き続ける方が安心出来たのでしょう。 《可愛い整体拝受者、トルシー＝アン＝ヴァロワの教会（エヌ県）》(1912年頃）八木ファインアート・コレクション蔵 繰り返されたテーマでは、まず、信仰心が強いユトリロは教会をよく描きました。 また、白へのこだわりは、絵の具に砂や鳥のフンを混ぜたり、卵黄を塗りつけるなど、さまざまな工夫から成り立っており、その辺り...

 110回目のアート通信は、現在、 東京 国立博物館 平成館 にて開催中の 特別展「蔦屋重三郎 コンテンツビジネスの風雲児」 からです。 ＊写真は全て内覧会にて許可を得て撮影しております。 平成館内の「蔦屋重三郎」展ポスター 蔦屋重三郎(1750~1797) は、浮世絵師・喜多川 歌麿 や東洲斎 写楽 を見い出し、世に売り出した人です。彼は 吉原 生まれで吉原に熟知していたので、まずは吉原に関する出版に携わりました。当時ですから、出版は浮世絵とも大いに関係があり、結果として絵師を世に送り出す事に繋がったのです。 〈附章〉 展示風景 主催が東京国立博物館とNHKというだけあり、特に最後の 〈附章〉 では、現在放映中のNHK大河ドラマ「べらぼう」（主人公は蔦屋重三郎）のセットや、当時の様子を再現した町並みなどがあり、気分ははすっかり江戸時代！ また、ここでは浮世絵の作り方の説明が映像でなされているのも嬉しいところ。 「蔦屋重三郎」展 入り口風景 では、早速見どころをご案内していきましょう！ この門は、吉原の入り口にあたる 大門 で、NHK大河ドラマ「べらぼう」の美術チームの力作です。この大門をくぐり、吉原の世界へ入っていきます。 紅塵陌人 作 / 北尾重政 画『一目千本』(1774) 大阪大学附属図書館 忍頂寺文庫 蔵 こちらは蔦屋重三郎が初めて手がけた出版物、 『 一目千本』 です。流行の生け花に遊女をなぞらえて紹介する遊女評判記です。生け花に例えて、より想像力を掻き立てようという思惑でしょうか。 *会期中ページ替えがあります。 北尾重政・勝川春章 画『青楼美人合姿鏡』(1776) 東京国立博物館 蔵 こちらは、山崎金兵衛と蔦屋重三郎の共同で出版された、人気絵師2名により美しく描かれた、なんと164名の遊女とその名前が記された 『 青楼美人合姿鏡』 です。また、別ページには、その遊女たちが詠んだ句が載せられています。 私にはどの遊女も同じ顔に見えてしまうのですが、遊女の日常が垣間見られてとても美しいです。 *会期中ページ替えがあります。 〈第1章〉 展示風景 〈 第1章〉 は吉原の通りを再現した、こんな雰囲気のところで展示されています。 〈第２章〉 以降では、蔦屋重三郎の仕事を知るだけでなく、実は喜多川 歌麿 (1753?-1806)や東洲斎 写楽 (生没...