アートとSalut

118回目のアート通信は、東京・青山にある 「岡本太郎記念館」 からです。 作品と共に立つ実物大マネキンの太郎氏 「岡本太郎記念館」は 岡本太郎 (1911-1996) が1954年より亡くなるまでアトリエ兼住居として使用した場所です。旧館の設計は、ル・コルビュジエに師事し、1937年のパリ万博で日本館建設にも携わった坂倉準三氏(1901-1969)で、２人はパリ留学時代から交流がありました。 記念館での展示の様子 岡本太郎は、現在の 東京藝術大学中退 後、フランスに渡り10年間 ソルボンヌ大学で哲学や民俗学 を学び、戦争の影響で、帰国を余儀なくされた後は、中国戦に出征し 捕虜生活も経験 。 戦後はテレビ出演での彼の言葉、 『芸術は爆発だ！』 が有名になりました。 作品は、絵画に留まらず、例えば1970年の万博時に制作された巨大彫刻 「太陽の塔」 、渋谷駅マークシティの陶壁 「明日の神話」 (1968-69) 、椅子のデザイン、寺の梵鐘など多岐に渡っています。 詳しくは、 【アート通信ー34 ：「川崎市岡本太郎美術館」】 【アート通信ー115：「太陽の塔」】 に書いていますので、ここではこの記念館の紹介に留めます。 アトリエはそのまま残され、リアルにその様子が分かる 記念館では作品展示も行っていますが、他の美術館と大きく異なる点は、ここが氏の 棲家 であり アトリエ であり、それがそのまま残されていると言う点でしょう。 このように、岡本太郎氏の息吹をそのまま感じられる場所が残されていると言う事は貴重です。 一方、期間ごとに異なるテーマでの展示もあるので何回訪れても新鮮に感じますよ！ 記念館の入り口とミュージアムショップ 入り口脇のミュージアムショップは、ミニチュア彫刻なども購入出来る人気のスポット。 氏の彫刻が無造作に置かれている庭 また、特筆すべきは、 庭も当時のまま残されている 、と言う事です。 都心とは思えない豊な緑に覆われた庭は、氏のお気に入りの場でもありました。 自身の墓石にも使用したお気に入りの彫刻作品「午後の日」(1967) そんな庭も自由に散策できます。 また、隣接のカフェ「a Piece of Cake」は、記念館への入場と関係なく利用出来ます。 ここでの私のお薦めはウイスキー！ 飲み干すと、グラスの底に太郎氏がデザインした顔が現れる！ このグラ...

 117回目のアート通信は、現在、東京・六本木の TOTOギャラリー・間 で開催されている 「マリーナ・タバサム・アーキテクツ(MTA)展」 からです。 「マリーナ・タバサム・アーキテクツ(MTA)展」ポスター マリーナ・タバサム (1968-)氏は、バングラデシュ出身の建築家で、自然災害や貧困などの問題にも向き合いながらバングラデシュを拠点に活動しています。 展示会場の様子 展示は、バングラデシュがどのような国なのかが分かる様に工夫されており、国土の大部分が川に囲まれたデルタ地帯で、繰り返す洪水で移動を余儀なくされる人達がいる事が分かります。国土の1/3が水没する事もあるとか！ 写真での『クディ・バリ』の説明 こういった状況下、マリーナ・タバサム氏たちは現地の人たちと対話やワークショプを繰り返し、小さな可動式住宅 『クディ・バリ』 （現地語で、「小さな家」の意味）を提案しました。 展示会場のテラスで組み立てられた『クディ・バリ』 『クディ・バリ』は高床式で、バングラデシュにある伝統的な住居からヒントを得ており、スチールのジョイント以外は全て現地で調達し自分たちでの組み立てが可能です。 実際、これまで500戸以上建てられました！ 『クディ・バリ』上階に上る梯子 『クディ・バリ』上階の様子 通常は内部には入れませんが、ギャラリーツアーの日は可能なので、HPで確認の上、日時を合わせて行くのがお勧めです！ 『サーペンタイン・ギャラリー・パビリオン』 (2025)　模型 同じ仮設、という観点では、イギリス・ロンドンのケンジントン・ガーデンに2025年夏に建てられたパビリオンの模型も展示されています。 *ケンジントン・ガーデンでは、2000年より毎年夏に、選出された建築家が期間限定の休憩スペースを建てます。初回はザハ・ハディド氏、日本からもこれまで伊東豊雄氏、SANAA、藤本壮介氏、石上純也氏が担当。 『バイト・ウル・ロゥフ・モスク』 (2012)　模型 一方、彼女達が手掛けているのは、仮設住宅だけではありません。ダッカを中心とした都市で恒久的な建物も手掛けています。 恒久的な建物は、仮設とは真逆のようですが、現地の土でレンガを作るなど、その土地の素材、優れた技術を尊重するところは同じです。 『バイト・ウル・ロゥフ・モスク』の写真での説明 また、彼女は 〈光は設計の中...

 116回目のアート通信は、 瀬戸内海 に浮かぶ島、 大三島 にある小さな美術館「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」 からです。 円形の芝生に展示されている作品 「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」は、彫刻家  岩田健 氏 (1924-2016) の作品が展示されている半屋外の 彫刻美術館 で、2011年夏に開館しました。建築は世界的建築家の 伊東豊雄 氏 です。 直径30メートルにくり抜かれた の円形の芝生に44体の作品が並びます。屋根下のベンチから鑑賞するも良し、芝生内を散歩しながら、あるいは真ん中のベンチに座り見渡しながら鑑賞するも良しです。 空が大きく感じられる設計 見上げる 空も、屋根下から円形に切られた状態で見るのと、円形内の真ん中で見上げるのでは違って見えるのも興味深いところです。 岩田氏は、東京美術学校彫刻科（現東京芸大）に入学後、1944年に陸軍飛行学校に入隊しました。戦後復学し、 卒業後は公立校の教諭、慶應義塾幼稚舎工作科教諭をしながら彫刻制作を続けました。 岩田氏が書いた詩 特攻隊員でありながら生き延びた彼が制作する作品からは、優しさと平和への強い想いが感じられます。 ぐるっと大きく囲む壁には自身の詩などがさりげなく刷り込まれており、鑑賞の手助けになるでしょう。 「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」入り口 こちらの美術館は、廃校になった宗方小学校跡に建ち、「 今治市大三島美術館」の分館という位置付けになっています。 氏の慶應義塾幼稚舎時代の教え子である千住明氏( 作曲家)、 千住真理子氏(バイオリニスト) によるとオリジナル曲 「時の扉」 が、9時から17時までの各時間に２〜3分流れるので、時間を合わせての訪問がお勧めです 。 宿泊施設「大三島憩の家」 宗方小学校跡地には 「 今治市 岩田健 母と子のミュージアム」 の他、元校舎を利用した、宿泊施設「大三島憩の家」と、ワイン醸造場 「 株式会社大三島みんなのワイナリー 」 もあり、こちらは島で採れた葡萄から作るワインだけでなく、島で採れたみかんから作る果実酒も作っています。 みかんの木と「ところミュージアム大三島」の彫刻、瀬戸内海を望む 瀬戸内海には、アートに力を入れている島が多いです。ここ、大三島にも小さいながら個性的な美術館が複数あります。詳しくは、下記の...

 115回目のアート通信は、 1970年の「日本万国博覧会」 の会場「万博記念公園」にある 岡本太郎 デザイン 「太陽の塔」 からです。 正面から観た「太陽の塔」 「2025年日本国際博覧会」が10月13日に閉幕しましたが、開催期間中、密かな人気を誇っていたのが、1970年の「日本万国博覧会」の会場だった 「万博記念公園」 、そして今やそのシンボルともなっている 「太陽の塔」 です。 当時の様子、「太陽の塔」パンフレットより 今はモニュメントのようにそびえ立つ「太陽の塔」ですが、実はこちらはモニュメントではなく、1970年万博のテーマ ［ 人類の進歩と調和］を表現するテーマ館の一部 として作られました。 高さ70メートルの鉄筋コンクリート造りで、内部は空洞です。ここは、生命の進化過程を示す展示空間であると共に、大屋根の展示会場への移動経路でもありました。 博覧会終了後、地下の展示空間は埋められ、大屋根も撤去されました。 「太陽の塔」は残りましたが、約 50 年近くその内部は公開されず、鑑賞出来るのは外部のみでした。しかし 耐震補強が施され、 2018 年からは内部も見学出来るようになりました。 素直でまっすぐな岡本太郎の表現は迫力があり、大きな愛さえも感じられ一見の価値あり！です。 地下の展示スペース 見学は、当時「太陽の塔」の前後に展示されていた、地下の 〈 過去：根源の世界  〉 から始まります。 原始的な雰囲気の中、世界の仮面や神像と共に根源の世界を 体感します。 行方不明の『地底の太陽』の復元 当時ここに設置されていた 『地底の太陽』は、 残念ながら行方不明で、展示されているのは資料から制作した復元品です。 　　　　　　　　　『生命の樹』下部の様子  〈 根源の世界  〉 を体感した 後、塔の内部へと移動します。 塔の真ん中にそびえ立つのは高さ41メートルの 『生命の樹』 。これは、単細胞生物からクロマニョン人まで、生物の進化を辿る33種のいきものを纏って伸びていく巨大オブジェ。 見学者はそれを囲む様に設置された螺旋階段を上りながら鑑賞します。 ちなみに当時は階段ではなく。エスカレーターでした。 『生命の樹』に纏い付く、三葉虫やクラゲ 階段を上がりながら生物の進化が楽しく分かり、色々な発見があるので小さなお子さんも楽しい...

 114回目のアート通信は、現在、新宿の SOMPO美術館 で開催中の 「モーリス・ユトリロ展」 からです。 「モーリス・ユトリロ展」ポスター ユトリロ (1883-1955) は フランス・パリのモンマルトル で婚外子として生まれ、フランスで制作を続けた画家です。実の父親が誰なのか母親は生涯明かしませんでした。 彼が絵を描く様になったのは、母親が画家だった事もありますが、なんと幼少期からアルコール依存症で、その治療の為です。 展覧会は、初期の「モンマニー時代」、困難な時代「白の時代」、そして晩年の「色彩の時代」、という3部で構成。では早速、代表作や注目点などをご案内していきましょう！ Ⅰ「モンマニー時代」 《モンマニーの屋根》(1906-07年頃) 　パリ・ポンピドゥセンター蔵 幼少期からのアルコール依存症が悪化し、18歳にで入院、治療を受けるようになります。こちらはその治療の一環で描いた作品で、見たままを素直に描いていますね。印象派の影響も少し感じられます。 モンマニーというのは、この頃、彼が母親と住んでいたパリの北側の小さな町の名前。 彼は美術教育を受けていませんが、画家の母親を大変尊敬しており、母への敬意を込めて、彼女の名前 Suzanne Valadon (シュザンヌ・ヴァラドン)の頭文字であるVを自分のサインの最後に入れています。これは生涯変わりませんでした。 Ⅱ「白の時代」 「白の時代」の展示風景 白い壁の建物を多く描いた白の時代には、同じテーマが繰り返されたり、真っ直ぐ進んだ道が行きどまりになりそうで急に曲がる、という構図の作品を多く描きました。 同じテーマや構図が繰り返されるのは、作品を制作する際に、絵葉書や写真を元に描き起こしていた為と考えられます。 アルコール依存症の治療が上手くいかず、精神状態が安定しなかった彼にとって、現場で描くより、家で落ち着いて描く方が、そして同じ構図やモチーフを繰り返し描き続ける方が安心出来たのでしょう。 《可愛い整体拝受者、トルシー＝アン＝ヴァロワの教会（エヌ県）》(1912年頃）八木ファインアート・コレクション蔵 繰り返されたテーマでは、まず、信仰心が強いユトリロは教会をよく描きました。 また、白へのこだわりは、絵の具に砂や鳥のフンを混ぜたり、卵黄を塗りつけるなど、さまざまな工夫から成り立っており、その辺り...