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【アート通信ー126:「民藝SHOCK !!ー没後60年 静嘉堂の河井寛次郎」展】

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 126回目のアート通信は、現在、東京・静嘉堂文庫美術館(静嘉堂@丸の内)にて開催中の 「民藝CHOCK !!ー没後60年 静嘉堂の河井寛次郎」展 からです。 *全て許可を得て撮影 静嘉堂文庫美術館(静嘉堂@丸の内)入り口付近 この展覧会は、民藝運動を主導した 河井寛次郎 (1890-1966)の没後60年を記念した展覧会です。 特徴は、静嘉堂文庫美術館が所蔵する寛次郎の全51点の作品を、彼が影響を受けた東洋古美術品と並べて展示しているところで、計109点の作品が展示されています(期間中、一部は展示替えあり)。 河井寛次郎『流し描鉢』(1931年頃)  静嘉堂文庫美術館蔵 一緒に民藝運動を主導した柳宗悦(1889-1961)は、寛次郎は様々な時代のものから学び、感じたことを自身の作品で昇華させていく事に長けている 〈受取方の名人 〉である、と言っていましたが、今回は、まさにそんな寛次郎の一面がよく分かる展示内容です。 では、さっそく見所をご案内していきましょう! 作品展示風景 河井寛次郎は、大工の棟梁の次男として島根に生まれました。その後、陶芸家を目指し、東京高等工業学校に入り、京都市陶磁器試験場に入所、1915年頃より作品を発表し始めます。 中国古美術から受け取ったもの 南宋官窯『青磁鼎形香炉』(南宋時代 12~13世紀)  静嘉堂文庫美術館蔵 その頃、中国の美術品が世界市場に出回り始め、中国陶磁の人気が高まります。寛次郎は、学生時代より専門書や図録よりそれらを学び研究しており、唐・宗の時代のものに夢中でした。 河井寛次郎『繡花青瓷蟹爪文花缾』(1922年頃)  個人蔵 当時の彼の作品を観ると、上の写真の様に、厚く施された青磁釉、そしてひび割れのように全体に現れた貫入など、確かに宋時代の官窯青磁に影響を受けているようです。 *貫入:陶磁器表面に出来るひび割れ模様の事。焼き物を冷ます際に、地の土とガラス質の釉薬が違う割合で縮むのを利用する。器が割れているわけではない。 作品展示風景 そして1925年になると、  柳宗悦 、 濱田庄司 (1894-1978)と共に「民藝運動」の中心人物となります。 民藝運動とは 、本当の美は高価な観賞用の作品にではなく、各地の名もなき職人が作った日用品にこそ本当の美しさ(用の美)があるとし、それらを「 民藝 (民衆的...

【アート通信ー125:「東洋文庫ミュージアム」】

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 125回目のアート通信は、東京都・文京区の 六義園の 隣にある 「東洋文庫ミュージアム」 からです。 「東洋文庫ミュージアム」建物外観 「東洋文庫ミュージアム」は 研究図書館 と ミュージアム から成ります。 図書館 は1924年に設立されました。 創立者は、三菱財閥の創始者である岩崎弥太郎氏の息子 、自身も 実業家で、愛書家 でもあった 岩崎久彌 氏(1865-1955)です。 100万冊にも及ぶ蔵書のうち、半数は中国をはじめとしたアジア諸国のもので、その多くは予約閲覧も可能。 〈オリエントホール〉の様子 一方、 ミュージアム は2011年にオープンし、東洋文庫所蔵の書籍よりテーマを絞った企画展が年に数回開催されています。 展示は1階の〈オリエントホール〉から、東洋文庫の誕生や、蔵書の特徴の解説などから始まります。 『江戸大絵図』(複製 1688-1703) こんなものも。壁一面の大きな地図で、4枚合わせると江戸の町が分かるようになっています。 写真の部分は江戸城から南へ、現在の高輪ゲートウェイ付近までの部分、「増上寺」も見えます。 〈モリソン書庫〉の様子 階段を上るとモリソン書庫。〈 モリソン書庫 〉とは、岩崎氏が 冒険家であり図書収集家であるジョージ・アーネスト・モリソン 氏(1862-1920)から購入した、2万4千点の蔵書が並ぶ書庫で、その様子は圧巻です! 『東方見聞録(複製)』(原本1485) 直接本を手に取る事は出来ませんが、数冊は開いた状態で鑑賞出来ます。 例えばこちらは マルコ・ポーロ の口述、ルスティケッロ筆の 『東方見聞録(複製)』。 東方見聞録 は 歴史の授業などで何度も耳にしてきた本ですが、この様なデザインで出版されていたんですね! 何晏編『論語集解』(1315年書写) モリソン書庫の裏側は、〈企画展示室〉。そして、その一部は〈名品コーナー〉です。東洋文庫が所蔵する国宝や重要文化財の本などが展示されています。 例えば、こちらの 『論語集解』は『論語』の注釈書で重要文化財! 『書物袋絵外題集』 (1786-1868) 難しい本ばかりではありません。こんな綺麗なものも! こちらは、店頭に並ぶ本を保護する為の覆い紙を集めた本。 覆い紙にこんな綺麗な絵が描かれている事からも、当時の出版文化やその流行の様子が分かりますね。またその絵から、そ...

【アート通信ー124:「怖い本」展】

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 124回目のアート通信は東京都・文京区の 東洋文庫ミュージアム にて開催中の 「怖い本」展 からです。 「怖い本」展 入り口付近 〈東洋文庫ミュージアム〉は 図書館 と ミュージアム から成り、2011年に開館しました。 「怖い本」展は、日本の妖怪を中心に、 世界の視点からみた〈怖い〉 本が53点展示されている、暑い夏にぴったりの企画です。 企画展の開催場所は2階のモリソン書庫の裏側、早速みていきましょう。 富川房信『石川村五右衛門物語』(1776) 例えば、こちらは江戸時代に書かれた本 『石川村五右衛門物語』 。 安土桃山時代に実在したと言われる大盗賊、石川五右衛門が捕まり、京都の河原で釜茹での刑にされる場面が描かれています。 所謂〈五右衛門風呂〉の由来となる場面で、〈怖い〉というより、その描き方からか、なんか愛らしい印象を受けます。 桃山人 撰,  竹原春泉 画『絵本百物語』(1841) こちらは、40種以上の妖怪が描かれた妖怪図鑑のような怪談本 『絵本百物語』で、 浮世絵師  竹原春泉により、それぞれの妖怪が鮮やかな色で生き生きと描かれています。 *『絵本百物語』の 百物語 は、人々が夜に集まって100種の怪談を順に語り100番目の話を終えると妖怪が現れるとされた江戸時代に流行した遊びからの命名。 ラフカディオ・ハーン(小泉八雲) 『怪談』(1914) 〈怪談〉 と言えばこの人、 小泉八雲 。明治時代、妻が語った〈耳なし芳一〉〈雪女〉などの怪談を英語で海外にも紹介した人。去年放映されたNHKの朝ドラ「「ばけばけ」で彼の事を詳しく知った人も多いのでは? 『アラビアンナイト』(9世紀ごろ, 刊行年不明) そして100 の物語、と言えばこちら、西アジアから北アフリカのおとぎ話 『アラビアンナイト』 。 9世紀にバクダードでその原型が生まれました。 物語のはじまりは、 ・・・妻の浮気を知り女性を信じられなくなった王は、毎日新しい妻を娶ってはその妻を殺します。シェヘラザードはその悪行を知っていましたが、妻に立候補し、「この話の続きはまた明日」と繰り返し、命懸けで毎夜、王に面白い話を語り続け生き延びます。 *アラブ世界では、日本で言う妖怪の様な不思議な力をもった存在を〈ジン〉と呼んでいます。 『地獄風刺絵(鯰絵)』(1855) こちらは 鯰絵...

【アート通信ー123:「ロン・ミュエク」展】

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 113回目のアート通信は、現在、東京・六本木の 森美術館 で開催中の 「ロン・ミュエク」展 からです。 会場入り口付近 ロン・ミュエク(1958-) は、オーストラリア出身の作家で、元々は撮影用の人形や道具を作る模型職人でしたが、画家の義母の誘いで自身の作品を作るようになりました。 とても大きな人物像を作る作家として知られていますが、今回の展覧会では小さい作品や、日本初公開の作品も出品されています。 『イン・ベッド』(2005) 展示風景 鑑賞者との対比で、寝ている人物像の大きさが分かるでしょうか。 日常のありふれた風景が目の前にとてつもないサイズで現れると、一瞬戸惑うと同時に基準が分からなくなり、いきなり違う世界に飛ばされた錯覚にも陥ります。 『イン・ベッド』(2005) 部分 作品の人物は、困っている様な、人生に疲れている様な憂いを帯びた表情をしており、どこかで出会った事があるような不思議な親近感を感じますが、視線はこちらを向いている様で合いません。 『エンジェル』(1997) こちらは日本初公開の初期作品。この展覧会の目玉の一つで、彼が注目されるきっかけになった作品でもあります。 『エンジェル』(1997) 彼はこの作品を、18世紀のイタリア画家、ジョバンニ・バッティスタ・ティエポロの『ヴィーナスと時間の寓意』(1754-175 )から着想を得て制作しました。 しかし、ジョバンニの作品では、時間を表す象徴として翼を持つ老人サトゥルヌスが描かれていますが、このエンジェルはより現実的。ちょっとお腹が弛んでつまらなそうにしているおじさん風。 本物かと見紛う程の脚のすね毛や肌の質感にも注目です! 『枝を持つ女』(2009) 『枝を持つ女』の制作風景 写真 今回の展覧会のもう一つの見所は、写真家であり、映画監督でもある、ゴーティエ・ドゥブロンド氏撮影による、ロン・ミュエクのスタジオでの制作風景の写真と映像作品の公開です。 『枝を持つ女』をスタジオで撮影した写真もあり、ま た違った印象を受けるので こちらもお見逃しなく! 『マス』(2016-2017) 圧巻は突然、部屋一杯に現れる巨大な頭蓋骨たち 『マス』 。こちらも日本初公開です。 “マス(Mass) " という言葉には、山のように積み重なるもの、集団、教会ミサなど様々な意味がありますが、 鑑賞者は 100...

【アート通信ー122:「GREY ART MUSEUM 2026」

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  122回目のアート通信は、現在、東京・西麻布の WALL_alternative にて開催中の 「GREY ART MUSEUM 2026 -五感で感じる伝統と革新- 」 からです。 会場の様子 こちらは昨年に続き、シューズメーカー・ ニューバランス による期間限定で開催する 無料のアートイベント 。 GREYとはグレー。ランニングシューズを製造してきたニューバランスは、未舗装の道、アスファルト、そして街に馴染む色として当時珍しかったグレーを採用した事を誇りに思っており、その歴史をとても大事にしています。 会場の様子 今年のテーマは-伝統と革新-。5名のアーティストがそれぞれ、グレーを基盤に伝統を象徴する製品「574」と、革新を象徴する製品「ABZORB 2000」からインスピレーションを得たオリジナル作品を発表。五感で来場者に感じてもらう趣向です。 國本怜「KAZE # 4ーLooped Helix」(2026) 國本怜 (くにもとれい)氏の音を奏でる立体作品は、ニューバランスの伝統を象徴する 製品「574」を意識し、 574枚の鉄のプレートを使用。 緩やかに動きながら姿を変えるそのシルエットは、なんとシューズの靴紐をイメージしているとか。 東城信之介「Unnamed」(2026)より 雪国で育った 東城信之介 (とうじょうしんのすけ)氏は、雪というと白をイメージするかも知れないが、そこで生活してきた自分には灰色、グレーだと言い、 金属などを重ねた 平面作品を出品。 会期中にワークショップも開催。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 和泉侃(いずみかん) 氏は、「574」から3点、「ABZORB 2000」から3点と、それぞれのシューズのパーツを分解し、そこから連想して作り上げたオリジナルの香りを展示。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 香りは各自、容器を開けて体験出来ます。 そして手前に置かれた半球状の容器には、それぞれの3つの香りがミックスされており、言わば、「574」と「ABZORB 2000」を象徴する香りとなっています。 和泉侃「Synesthetic Grey」(2026)より 更に、来場者は用意されている紙の指定箇所にそれぞれの香りを付けて持ち帰れます。香りで感じるニューバランス、新しい発...