アートとSalut

  「処女作」、それには特別な魅力を感じます。鎧を纏っていない姿や、曝け出された魂に少し触れたようなドキドキ感。更にそこに、その後の作品展開のヒントが隠されている事も多々あり、興味はつきません。 「カサ・ビサンス」屋上 世界的建築家、 アントニ・ガウディ （1852-1926) の処女作「 カサ・ビサンス (1883-1885)」もそうです。「カサ・ビサンス」とはビサンスの家という意味。バルセロナに建つタイル製造業を営むマヌエル・ビセンス・ムンタネールの別荘で、31歳のガウディが建築家として初めて請け負った個人邸です。 通りから見た、「 カサ・ビサンス」 当時あった池や噴水などはありませんが、後に彼が言う「建物は自然の中で捉え、自然の法則に忠実であるべきだ。」という言葉に向かっていくかの如く、この建物には自然から得たモチーフが沢山埋め込まれています。 早速、見ていきましょう。 シュロの葉 をモチーフにした門扉 ガウディがデザインした外 壁の セラミック タイルの マリーゴールド 門から植物攻めです。因みに、シュロの葉からデザインをおこしたのは、彫刻家のロレンソ・マタマラ。ガウデイとは学生時代からの付き合いで、後に「サクラダファミリア」の彫刻も担当します。またそこから実際に鍛造したのは、鉄細工師のジョアン・オニョス。彼もまた、後に「グエル邸」などでガウディの要望を受け、複雑な鉄細工を作り上げていきます。 ヒマワリ が立体的に施されたテラスの外壁タイル タイルがふんだんに使われていますね。依頼人がタイル製造業者だった為それは比較的容易だったと思われますが、美しさを追い求めすぎたのか、かなり予算オーバーだったとか。 自然モチーフは内部空間にも広がっていきます。 自然と共にありたいというガウディの強い思いと共に、まるでどこまで出来るかチャレンジしているかのような迫力です。 漆喰の壁に 木蔦 が施された食堂 食堂からテラスに続く窓枠に描かれた、コウノトリや フラミンゴ 後に抽象的な表現で海や森といった大きな自然を表現していくガウディですが、この頃は自然のモチーフをそのまま取り入れていたんですね。食堂の家具は全て作り付けで、一部はガウディ自身がデザインしています。 塔のように張り出したテラスの上に置かれた天使の像で丸みも演出 ビサンス邸は、地下１階、地上３階建で、 当時...

 引き続き海外のアート情報をお送りする予定ですが、60回目のアート通信は、現在、東京都現代美術館で開催中の 「 Tokyo Contemporary Art Award 受賞記念展」 があまりにも印象深かったので、まずにそのご案内をします。 「 Tokyo Contemporary Art Award 受賞記念展」ポスター 〈Tokyo Contemporary Art Award〉とは、東京都と公益財団法人により、国内で実績がある中堅アーティストの更なる飛躍を目的に作られた賞で、受賞者には賞金の他、海外での活動支援、そして２年後の展覧会開催が約束されています。そしてその記念すべき第１回目の受賞は下道基行氏（1978-)と 風間サチコ 氏（1972-)でした。この２人の受賞記念展覧会が東京都現代美術館で開催されているのです。 下道基行氏の作品 「 瀬戸内「       」資料館」 を美術館展示室で再現 美術と言えば、視覚に訴える美しいもの、というのが一般的な認識かと思いますが、現代美術では、むしろ何を伝えたいのか、何を訴えたいのか、という要素がとても大事になってきます。今回の下道氏の展示では、まず会場に入ると、あれ？と戸惑います。作品と思われるものが見当たらないのです。目の前に広がるのは、展示準備室のような空間のみ。しかしこの空間そのものが作品なのです。 《瀬戸内「       」資料館》（2019-）を展示室で再現 《瀬戸内「       」資料館 》は、直島に実在する資料館で、館長は下道氏です。期間限定で「　　」内に入るプロジェクト名が変わります。色々な角度から調査、資料収集をし、展示します。これまで、瀬戸内の風景を撮影し続けた 《瀬戸内「 緑川洋一」 資料館 》(2019）、瀬戸内の観光の歴史を考察する 《瀬戸内「 百年観光」 資料館 》(2020）が開催されてきました。ここではその展示が再現されており、私達が知らない瀬戸内がじわ〜とあぶり出されています。 「14 歳と世界と境」（2013-） また「14 歳と世界と境」 は、「境界線」をテーマに各国の14歳に質問し、その答えが通常のニュースと共に地元の新聞に掲載されるというユニークな...

59回目のアート通信 は、フランス・パリ近くの 開発地区、 「 パリ ラ デファンス （Paris La Défense) 」からです。今回も 自由に海外に行けない今だからこそ、 海外のアート情報を御案内します。 パリ、という文字が入っていますがここは パリ市外。 「グランダルシュ」より「 デファンス地区」を眺める 「 デファンス地区 」の開発は、職住近接を目的とし、1 958年から 始まりました。 開発には反対意見もありましたが、現在は 多くの企業がオフィスを構え、住宅も約15万戸、42,000人程の住民が生活しています。そして 開発を始めてから60年以上経った今、古くなったビルの建て替えも進められています。 門のような形をした建物「グランダルシュ」（1989） 「 グランダルシュ (Grande Arche)」は、「デファンス地区」の象徴として建設されました。 門の様に見えますが実は35階建てのオフィスビルです。 パリのシャンゼリゼ通りには「 カルーゼル凱旋門 」「 エトワール凱旋門 」という２つの凱旋門が建っていますが、そしてその西方向延長線上に 「グランダルシュ(Grande Arche)」は建っています。 ところで、「デファンス地区」のデファンス（Défense）には 〈守る〉、という意味があります。凱旋門が 〈攻めた〉 暁の勝利を讃える為に建てられたのに対し、その延長線上にグランダルシュが 〈守る〉 象徴として建てられたのには、大きな意味があると思います。また、それが「グランダルシュ」が「 現代の凱旋門 」とも言われる所以でしょう。 フランス革命から200年の1989年に落成式が行われました。 高層ビルの中に広がる広場 その他の建物も、パリ市内では見かけない現代的なデザインのものばかり、まるで 未来都市 の様な雰囲気です。 交通網 は 566ヘクタールの敷地の 地下に張り巡らされ、地上には遊歩道や公園、アート作品が点在しています。点在と言っても、その規模がとても大きいのでもはや広場・街を構成するパーツとも言えるでしょう。 アレクサンダー・カルダー「赤い蜘蛛」(1974) 例えば、花壇の向こうに見える赤い彫刻は、アメリカの彫刻家、 アレクサンダー・ カルダー 氏 （1898-1976）の作品。建物と比較してもその大きさが分かります。 フランソワ・モルレ「L...

COVID-19が世界中で蔓延し終息がみえず、国境の壁が高くなりました。以前は行きたければ行き、見たければ見に行っていた場所にも自由に行けないので、以前見てきたものを振り返り整理しています。 58回目のアート通信のは壁絵、特に「騙し絵」の紹介です。 フランス・リヨンの騙し絵「 La Fresque des Lyonnais」(1994-1995) こちらは、フランスの南東部に位置する都市、リヨンの「La Fresque des Lyonnais」と呼ばれる有名な壁画、騙し絵です。壁画というより、建物そのものが作品になっていますね。 「 La Fresque des Lyonnais」の別面 同じ建物の別面です。この建物にはリヨンゆかりの30名の著名人が描かれています。例えば３階には、『星の王子様』の作者として有名なサン＝テグジュペリ（1900ー1944）の姿が見え、その隣には星の王子様も！ 「 La Fresque des Lyonnais」の1階部分 １階の入り口付近では、名シェフのポール・ボキューズ（1926-2018）が客を待っています。2階には映画を発明したリュミエール兄弟（1862-1954/1864-1948)の姿も見えます。手前のラフな服装の男性はリヨン出身のサッカー選手、ベリナール・ラコンブ氏（1952ー）ですが、それを見て指差している人と目が合っていますね。もはや、どちらが現実なのか！ リヨンにはこういった壁画が数多く存在し、全て「シテ・ドゥ・ラ・クレアシオン」と言う世界的アーティスト集団によるものです。行政を挙げて取り組んだという事もあり、どこも大変な観光名所となっています。 フランス・モンペリエ Boulevard du Jeu de Paume 通りの騙し絵 (2006) こちらはフランス南部に位置する地中海沿岸の都市、モンペリエの騙し絵です。ぱっと見分からないのですが、時空間が少し違うような気がしてよく見ると気が付きます。 MAD'ARTというアーティスト集団が手掛けました。 モンペリエ大学で学んだと言われる医師で占星術師のノストラダムス（1503-1566）や、モンペリエ出身の画家フレデリック・バジール（1841-1870）が描かれていますよ。 フランス・モンペリエ Avenue des Droit de L'homme ...

 2020年最後のアート通信は、現在、東京都現代美術館で開催中の、MOTアニュアル2020「透明な力たち」のご案内です。 東京都現代美術館にて 2021 年 2 月 14 日 ( 日 ) まで開催中 MOTアニュアルは 、 若手作家の作品を中心に紹介していくグループ展 今回が16回目。毎回さまざまな切り口で、現代社会を透かして観せるようなアートを紹介しています。よってこの企画展を通して、現代進行中の社会現象を認識したり、近い未来に訪れるかもしれない社会を予測したりも出来ますよ！ 今回のテーマは「透明な力」。 例えば、振動や電磁波、摩擦。防犯カメラの力もそうですし、情報化社会で求められるスピードも無意識レベルのの圧力と言えるでしょう。 展示空間そのものを装置と見立てている、片岡純也氏＋岩竹理恵氏、の 展示風景 会場の床にプリントされたQRコードをスマートフォンで読み込むlことで、バーチャル貨幣を習得出来る Goh Uozumi氏の作品「ACOIN」 アートと科学の融合を試みる清水陽子氏の 展示は カラフルで 科学実験室のよう 参加している ５組のアーティスト の中で、私が一番明るく未来的なものを感じたのが、清水陽子氏（1977-） の展示です。 清水氏は生物学や化学の力を用いたアート表現に挑戦しています。化学、と聞くと難しく聞こえますが、彼女の表現は明確でとても分かりやすい。そして発想は大胆で宇宙規模！ 清水氏の「Photosynthegraph」シリーズの作品 例えば 「Photosynthegraph」というシリーズは、 葉の表面にプリントが施され、 光合成と写真の原理を組み合わせて作られています。〈葉〉という生命体の上に浮き出た〈人物〉という生命体の画像、その組み合わせは新鮮ながら妙にしっくりきます。 清水氏の セルロースの被膜によるスピーカーホーン 、神秘的な美しさと柔らかな音 「Materials of Life」は、一見すると紙か木の様に見えますが、培養で作られたセルロースの被膜によって作られた造形 シリーズです 。化学処理を施しているとは言え、植物繊維が様々な形に姿を変え、利用もできる、という事に驚きます。しかも美しい！ 折しも、このコロナ禍のにおいて、ウィルスそのものもが透明な力、見えない力の凶器ともなっており、今回のテーマは期せずしてタイムリ...

第 56回目のアート通信は、鹿児島県のアート施設「霧島アートの森」からです。 Choi Jeong Hwa (1961) 「あなたこそアート」(2000） 「霧島アートの森」は、2000年にオープンした鹿児島県が運営する野外美術館です。霧島連山の標高700メートルの高原に位置し、60500坪もの広さを誇ります。 入園料320円という驚きの安さですが、展示作品のレベルはとても高く、雄大な自然の中をそんなにアートに詳しくなくても散歩感覚で楽しめます！ 特に屋外彫刻は、作家たちがこの地を訪れ、この場所の為に制作したので、もうまるでここの住民の様に馴染んでいます。現在23体の彫刻が設置されており、そのうちの何点かをご紹介していきましょう。 Jonathan Borofsky（1942-) 「男と女」(1999） 例えば、ゲートを通り屋外に出ると真っ先に目に飛び込んでくるのがこの巨大な人型。男性なのか女性なのか？東西南北から鑑賞出来るのでぐるっと回りながらじっくり鑑賞するのがお薦め！ Antony Gormley(1950-)「インサイダー」(1999） この森のどこにアートが？よく見ると真っ正面に案山子のような人の形が見えますね。実はこの森に全部で５体のポーズ違いの彫刻があります。 身長など作家自身から割り出しており、作家の分身とも言えます。木々に紛れて立ち続けるこの人達は、四季を通して何を見て、何を考えていくのでしょう。 Casagrande&Rintala 「森の観測所」(2004) 中にはこんな作品も。白い壁で区切られたスペースそれぞれにベンチが設けられています。区切られ、閉ざされたようなこの空間に腰掛け、自然の音に耳を澄まし、光を感じながら対話も出来ます。まさに森の観測所！建物（彫刻）の内側にも空間があるので立ち寄るのを忘れないで！ Fuji Hiroshi(1960-)「犬と散歩」(2000） 道標の様に敷地内８カ所に設置されている犬の像。ポーズも様々で、中にはこんな粗相をしている子も！その他、ユニークなデザインの遊具も色々あるので家族連れでもかなり楽しめるでしょう。 トンネルの様な形の美術館 入場ゲートも兼ねているこちらの建物は、実は屋内展示場（美術館）。この建物のデザインのお陰で、一体がまるで北欧の様な雰囲気になっています。設計は早川邦彦氏（1941~...

第55回目のアート通信は、「 BankART1929 」のご紹介です。  ‘ BankART’を 直訳すると‘銀行アート’となりますが、こちらは2004年にスタートした横浜市のアートプロジェクトの名称です。 〈 歴史的建造物を生かしながらアートを発信し街の活性化を図る 〉のが目的で、名称の由来は1929年に建てられた元銀行の建物を使用した事から。1929年に建てられた銀行の建物からアートを発信していくよ、という意味でしょう。 「 BankART1929」は、 現在はNPO法人となり拠点も増え、常に興味深いアートを発信し続けていますが、今回はその中の１つ 「 BankART Station 」という拠点をご紹介しましょう。場所は、なんと 横浜みなとみらい線の「新高島駅」構内地下１階。 「BankART Station」の通路のような外部スペース、カッコいい！外部スペースは無料 これが面白い！通勤・通学の途中に、あるいは移動中に、買い物の合間にアート鑑賞が出来ちゃうんです。営業時間は11〜19時。本当は早朝から23時ぐらいまでオープンして欲しいところですがこのコロナ禍ですし、2019年2月に始まったばかりのスペースなので今後に期待しましょう。 「BankART Station」 は通路のような外部スペースと 1000平方メートルもある 内部スペースからなります。内部スペースにはカフェ（現在はお休み）やショップもあり、ショップではこだわりのアート本やグッズなどが販売されています。 「BankART Station」の内部スペースは有料。カフェもある（現在は休業中） 「BankART Station」内部空間。映像作品の鑑賞は好きな椅子に座って 10月11日（日）までは「都市への挿入」川俣正展が開催されていました。 ところで、「 BankART1929」には 「 BankART Station」の他にも、1926年築の帝蚕倉庫を復元した「 BankART KAIKO 」、1929年築の旧第一銀行横浜支店（ 一部復元） 「 BankART Temporary 」、「 BankART Home 」といった拠点 があります。 2018年にオープンした「BankART Home」外観 「 Station」 「   KAIKO 」 「Temporary」は 企画展時...