アートとSalut

 63回目のアート通信は、山形県の山形駅近くの「霞城公園」内にある、「山形市郷土館（旧済生館本館）」のご案内です。 「山形市郷土館（旧済生館本館）」 外観・ 正面 独特なデザインの不思議な建物です。 実はこの建物、ここではなく600メートル離れた七日町に、 公立病院 「山形県公立病院済生館」として 明治11年（1878年）に 建てらた建物なんです。なんと 医学校が併設されていた時期もあるんですよ。現在病院は「山形市立病院済生館」となり、新たな建物で診療が続けられています。 そして建物は、その貴重性から国の重要文化財に指定され、 1969 年 にこちらに移築復原されました。ちなみに「済生館」は、時の太政大臣、三条実美に名付けられた名前です。 「旧済生館本館」塔部分のアップ それにしても目を引くデザインです。天守閣のようでありながら洋風の塔。なぜこのような不思議な建物が、しかも公立の病院で建てられたでしょう？それには明治時代の近代化と、偉大な政治家が大きく関係しています。 当時の、今で言うところの山形県知事、三島通庸（みちつね）は、近代的な建物建設に熱心でした。 彼はこちらの建物以外にも、 「旧東村山郡役所」「旧西村山郡役所」 などでも、新しい時代の象徴となる擬洋風建築を推し進めました。 「旧済生館本館」玄関ポーチ付近 【アート通信ー50：擬洋風建築】 でも取り上げましたが、 日本古来 の技法を駆使し、 地元の大工達が西洋建築にチャレンジしたのが 「擬洋風建築」 です。 日本独自の様式で、 西洋技術の習得と共に消失していったので、明治時代だけに見られる様式です。 例えば、板張りの外壁にはペンキで彩色が施され、西洋風の柱や窓に対して雲形の装飾など和の要素が混ざっています。 擬洋風建築は純粋にデザインだけで見ると、可笑しなところもありますが、試行錯誤しながら取り組んだ手の跡から当時関わった人たちの熱量を感じ、私は愛せずにいられません。 中庭から診察室と塔を見上げる こちらの、 平屋と塔の珍しい組み合わせも見所の１つ。修道院を意識したのでしょうか、回廊が中庭を丸く囲み、そこから診察室に入れます。中庭が枯山水庭園なのも面白い！ ２階からの階段から中庭を見る 色ガラスを組み合わせたガラス装飾も、まだステンドグラスが普及していなかった時代の苦肉の策ですが、かえって新鮮に感じ...

 62回目のアート通信は、 6月1日（火）より東京都現代美術館にて再開 する「 マーク・マンダースーマーク・マンダースの不在 」展のご案内です。 22日まで会期を延長して再開 ややこしいタイトルですが、要は マーク・マンダース (1968-)という美術家の日本初の個展です。 《未焼成の土の頭部》（2011ー14） マーク・マンダースは、オランダ出身で現在はベルギーを拠点として活動しています。18歳から〈建物としての自画像〉というユニークな構想で作品を作り続けていますが、〈建物としての自画像〉とは、彼が名付けた架空の芸術家"マーク・マンダース"の自画像を"建物"という枠組みで表現していく、というプロジェクトです。 《マインド・スタディ》（2010−11）の向こうにビニールで仕切られた空間が広がる 会場には、アトリエを再現したような空間もあります。ビニールで仕切られた空間に入っていきますが、ルートは１つではないので気をつけて！ 《４つの黄色い縦のコンポジション》(2017-2019) そして制作途中？と思うような作品にも遭遇します。素材にも注目ですよ！ 《リビングルームの光景》(2008-2016) 観ていくと、そこに居たであろう"人"の気配を感じたり、マンダース本人と、架空の作家マンダースが混交したり、時間軸が分からなくなり、時が止まっているように感じたりします。 《３羽の死んだ鳥と墜落する辞書のある小さな部屋》(2020) メイン会場は3階ですが、２階にも作品があります。大きな部屋の作品は1点のみ。これだけ？と思うかもしれませんが、覗いたただけで通り過ぎないで。入って初めて分かる仕掛けがあります！ 《２つの動かない頭部》(2015-2016) メインエントランス脇の屋外にも作品があるので見逃さないように！ オンラインで質問に答える マーク・マンダース 今回のようなプロジェクトでは、作家自身が来日し構成を細かに決めていくべきなのですが、このコロナ禍で来日できず、リモートで設置場所などを指示したそうです。 最後に、やはりリモートで残していった彼の言葉を紹介します。 「本当に作りたいと願うものは、動かず完全に沈黙して、張り詰めたまま時を横断する、そうしたもの。」 作品鑑賞の参考になれば。 この1年半、新型コロナウ...

  「処女作」、それには特別な魅力を感じます。鎧を纏っていない姿や、曝け出された魂に少し触れたようなドキドキ感。更にそこに、その後の作品展開のヒントが隠されている事も多々あり、興味はつきません。 「カサ・ビサンス」屋上 世界的建築家、 アントニ・ガウディ （1852-1926) の処女作「 カサ・ビサンス (1883-1885)」もそうです。「カサ・ビサンス」とはビサンスの家という意味。バルセロナに建つタイル製造業を営むマヌエル・ビセンス・ムンタネールの別荘で、31歳のガウディが建築家として初めて請け負った個人邸です。 通りから見た、「 カサ・ビサンス」 当時あった池や噴水などはありませんが、後に彼が言う「建物は自然の中で捉え、自然の法則に忠実であるべきだ。」という言葉に向かっていくかの如く、この建物には自然から得たモチーフが沢山埋め込まれています。 早速、見ていきましょう。 シュロの葉 をモチーフにした門扉 ガウディがデザインした外 壁の セラミック タイルの マリーゴールド 門から植物攻めです。因みに、シュロの葉からデザインをおこしたのは、彫刻家のロレンソ・マタマラ。ガウデイとは学生時代からの付き合いで、後に「サクラダファミリア」の彫刻も担当します。またそこから実際に鍛造したのは、鉄細工師のジョアン・オニョス。彼もまた、後に「グエル邸」などでガウディの要望を受け、複雑な鉄細工を作り上げていきます。 ヒマワリ が立体的に施されたテラスの外壁タイル タイルがふんだんに使われていますね。依頼人がタイル製造業者だった為それは比較的容易だったと思われますが、美しさを追い求めすぎたのか、かなり予算オーバーだったとか。 自然モチーフは内部空間にも広がっていきます。 自然と共にありたいというガウディの強い思いと共に、まるでどこまで出来るかチャレンジしているかのような迫力です。 漆喰の壁に 木蔦 が施された食堂 食堂からテラスに続く窓枠に描かれた、コウノトリや フラミンゴ 後に抽象的な表現で海や森といった大きな自然を表現していくガウディですが、この頃は自然のモチーフをそのまま取り入れていたんですね。食堂の家具は全て作り付けで、一部はガウディ自身がデザインしています。 塔のように張り出したテラスの上に置かれた天使の像で丸みも演出 ビサンス邸は、地下１階、地上３階建で、 当時...

 引き続き海外のアート情報をお送りする予定ですが、60回目のアート通信は、現在、東京都現代美術館で開催中の 「 Tokyo Contemporary Art Award 受賞記念展」 があまりにも印象深かったので、まずにそのご案内をします。 「 Tokyo Contemporary Art Award 受賞記念展」ポスター 〈Tokyo Contemporary Art Award〉とは、東京都と公益財団法人により、国内で実績がある中堅アーティストの更なる飛躍を目的に作られた賞で、受賞者には賞金の他、海外での活動支援、そして２年後の展覧会開催が約束されています。そしてその記念すべき第１回目の受賞は下道基行氏（1978-)と 風間サチコ 氏（1972-)でした。この２人の受賞記念展覧会が東京都現代美術館で開催されているのです。 下道基行氏の作品 「 瀬戸内「       」資料館」 を美術館展示室で再現 美術と言えば、視覚に訴える美しいもの、というのが一般的な認識かと思いますが、現代美術では、むしろ何を伝えたいのか、何を訴えたいのか、という要素がとても大事になってきます。今回の下道氏の展示では、まず会場に入ると、あれ？と戸惑います。作品と思われるものが見当たらないのです。目の前に広がるのは、展示準備室のような空間のみ。しかしこの空間そのものが作品なのです。 《瀬戸内「       」資料館》（2019-）を展示室で再現 《瀬戸内「       」資料館 》は、直島に実在する資料館で、館長は下道氏です。期間限定で「　　」内に入るプロジェクト名が変わります。色々な角度から調査、資料収集をし、展示します。これまで、瀬戸内の風景を撮影し続けた 《瀬戸内「 緑川洋一」 資料館 》(2019）、瀬戸内の観光の歴史を考察する 《瀬戸内「 百年観光」 資料館 》(2020）が開催されてきました。ここではその展示が再現されており、私達が知らない瀬戸内がじわ〜とあぶり出されています。 「14 歳と世界と境」（2013-） また「14 歳と世界と境」 は、「境界線」をテーマに各国の14歳に質問し、その答えが通常のニュースと共に地元の新聞に掲載されるというユニークな...

59回目のアート通信 は、フランス・パリ近くの 開発地区、 「 パリ ラ デファンス （Paris La Défense) 」からです。今回も 自由に海外に行けない今だからこそ、 海外のアート情報を御案内します。 パリ、という文字が入っていますがここは パリ市外。 「グランダルシュ」より「 デファンス地区」を眺める 「 デファンス地区 」の開発は、職住近接を目的とし、1 958年から 始まりました。 開発には反対意見もありましたが、現在は 多くの企業がオフィスを構え、住宅も約15万戸、42,000人程の住民が生活しています。そして 開発を始めてから60年以上経った今、古くなったビルの建て替えも進められています。 門のような形をした建物「グランダルシュ」（1989） 「 グランダルシュ (Grande Arche)」は、「デファンス地区」の象徴として建設されました。 門の様に見えますが実は35階建てのオフィスビルです。 パリのシャンゼリゼ通りには「 カルーゼル凱旋門 」「 エトワール凱旋門 」という２つの凱旋門が建っていますが、そしてその西方向延長線上に 「グランダルシュ(Grande Arche)」は建っています。 ところで、「デファンス地区」のデファンス（Défense）には 〈守る〉、という意味があります。凱旋門が 〈攻めた〉 暁の勝利を讃える為に建てられたのに対し、その延長線上にグランダルシュが 〈守る〉 象徴として建てられたのには、大きな意味があると思います。また、それが「グランダルシュ」が「 現代の凱旋門 」とも言われる所以でしょう。 フランス革命から200年の1989年に落成式が行われました。 高層ビルの中に広がる広場 その他の建物も、パリ市内では見かけない現代的なデザインのものばかり、まるで 未来都市 の様な雰囲気です。 交通網 は 566ヘクタールの敷地の 地下に張り巡らされ、地上には遊歩道や公園、アート作品が点在しています。点在と言っても、その規模がとても大きいのでもはや広場・街を構成するパーツとも言えるでしょう。 アレクサンダー・カルダー「赤い蜘蛛」(1974) 例えば、花壇の向こうに見える赤い彫刻は、アメリカの彫刻家、 アレクサンダー・ カルダー 氏 （1898-1976）の作品。建物と比較してもその大きさが分かります。 フランソワ・モルレ「L...

COVID-19が世界中で蔓延し終息がみえず、国境の壁が高くなりました。以前は行きたければ行き、見たければ見に行っていた場所にも自由に行けないので、以前見てきたものを振り返り整理しています。 58回目のアート通信のは壁絵、特に「騙し絵」の紹介です。 フランス・リヨンの騙し絵「 La Fresque des Lyonnais」(1994-1995) こちらは、フランスの南東部に位置する都市、リヨンの「La Fresque des Lyonnais」と呼ばれる有名な壁画、騙し絵です。壁画というより、建物そのものが作品になっていますね。 「 La Fresque des Lyonnais」の別面 同じ建物の別面です。この建物にはリヨンゆかりの30名の著名人が描かれています。例えば３階には、『星の王子様』の作者として有名なサン＝テグジュペリ（1900ー1944）の姿が見え、その隣には星の王子様も！ 「 La Fresque des Lyonnais」の1階部分 １階の入り口付近では、名シェフのポール・ボキューズ（1926-2018）が客を待っています。2階には映画を発明したリュミエール兄弟（1862-1954/1864-1948)の姿も見えます。手前のラフな服装の男性はリヨン出身のサッカー選手、ベリナール・ラコンブ氏（1952ー）ですが、それを見て指差している人と目が合っていますね。もはや、どちらが現実なのか！ リヨンにはこういった壁画が数多く存在し、全て「シテ・ドゥ・ラ・クレアシオン」と言う世界的アーティスト集団によるものです。行政を挙げて取り組んだという事もあり、どこも大変な観光名所となっています。 フランス・モンペリエ Boulevard du Jeu de Paume 通りの騙し絵 (2006) こちらはフランス南部に位置する地中海沿岸の都市、モンペリエの騙し絵です。ぱっと見分からないのですが、時空間が少し違うような気がしてよく見ると気が付きます。 MAD'ARTというアーティスト集団が手掛けました。 モンペリエ大学で学んだと言われる医師で占星術師のノストラダムス（1503-1566）や、モンペリエ出身の画家フレデリック・バジール（1841-1870）が描かれていますよ。 フランス・モンペリエ Avenue des Droit de L'homme ...

 2020年最後のアート通信は、現在、東京都現代美術館で開催中の、MOTアニュアル2020「透明な力たち」のご案内です。 東京都現代美術館にて 2021 年 2 月 14 日 ( 日 ) まで開催中 MOTアニュアルは 、 若手作家の作品を中心に紹介していくグループ展 今回が16回目。毎回さまざまな切り口で、現代社会を透かして観せるようなアートを紹介しています。よってこの企画展を通して、現代進行中の社会現象を認識したり、近い未来に訪れるかもしれない社会を予測したりも出来ますよ！ 今回のテーマは「透明な力」。 例えば、振動や電磁波、摩擦。防犯カメラの力もそうですし、情報化社会で求められるスピードも無意識レベルのの圧力と言えるでしょう。 展示空間そのものを装置と見立てている、片岡純也氏＋岩竹理恵氏、の 展示風景 会場の床にプリントされたQRコードをスマートフォンで読み込むlことで、バーチャル貨幣を習得出来る Goh Uozumi氏の作品「ACOIN」 アートと科学の融合を試みる清水陽子氏の 展示は カラフルで 科学実験室のよう 参加している ５組のアーティスト の中で、私が一番明るく未来的なものを感じたのが、清水陽子氏（1977-） の展示です。 清水氏は生物学や化学の力を用いたアート表現に挑戦しています。化学、と聞くと難しく聞こえますが、彼女の表現は明確でとても分かりやすい。そして発想は大胆で宇宙規模！ 清水氏の「Photosynthegraph」シリーズの作品 例えば 「Photosynthegraph」というシリーズは、 葉の表面にプリントが施され、 光合成と写真の原理を組み合わせて作られています。〈葉〉という生命体の上に浮き出た〈人物〉という生命体の画像、その組み合わせは新鮮ながら妙にしっくりきます。 清水氏の セルロースの被膜によるスピーカーホーン 、神秘的な美しさと柔らかな音 「Materials of Life」は、一見すると紙か木の様に見えますが、培養で作られたセルロースの被膜によって作られた造形 シリーズです 。化学処理を施しているとは言え、植物繊維が様々な形に姿を変え、利用もできる、という事に驚きます。しかも美しい！ 折しも、このコロナ禍のにおいて、ウィルスそのものもが透明な力、見えない力の凶器ともなっており、今回のテーマは期せずしてタイムリ...