アートとSalut

第52回目のアート通信は、 世田谷美術館 にて開催中の 「作品のない展示室」 のご案内です。 「作品のない展示室」入り口付近   この企画展は、コロナ禍により海外からの作品の借用が難しくなった今、展示室そのものを観てもらおうというもので、無料です。展示室だけ観てもつまらない、と思う方もいらっしゃるかもしれませんが、逆に滅多にない体験が出来ますよ！ 床のデザイン 何度も訪れている人でも、天井はこういう形だったんだ、床にこんな模様があったんだ、と普段は気に止めなかったデザインの細部に目が向き、新しい発見があります。 絵のような窓からの景色 窓からの景色はまるで絵のよう！ 公園の中の美術館だからこそ味わえる景色です。 座ってじっくり鑑賞するも良し、自分を絵の中に納めてみるも良し。 展示室 作品が無いと意外ですが、展示室は狭く感じます。今まで展示マジックにかかっていたんですね。 最後の部屋では過去に美術館で行われたパフォーマンスの記録映像が上映されています。無料なのでちょっと得した気分！2020年８月27日までの開催。 レストランに続く回廊 世田谷美術館は、38万㎡の広さを誇る都立公園、砧公園内に位置し、 内井昭蔵 氏(1933- 2002)の設計で1986 年にオープンしました。彼は美術館を設計するにあたり、〈 生活空間 としての美術館〉〈 オープンシステム としての美術館〉〈 公園美術館 としての美術館〉をコンセプトに、2階建の低層設計で、展示室に多くの窓を設けました。 教会内部のような廊下 入口の棟、企画展示室の棟、レストランの棟が回廊で繋がっています。内井昭蔵氏の祖父はロシア正教の司祭で、ニコライ堂などの聖堂建設に尽力した人です。教会で育った彼の建物デザインには、その影響かと思える箇所が、回廊以外にも何箇所かあります。そういったところを見つけて歩くのも楽しいですよ。 美しいカフェのテラス席 レストランやカフェへは、公園からも直接入る事も出来ます。展示鑑賞と関係なく利用出来る設計で、レストランはイベントや結婚披露宴に使われたり、広いオープンエアもあるカフェは子供連れでも気楽に利用出来るなど、世田谷美術館が日常生活の中で人々に親しまれるのにもひと役買っています。 世田谷美術館

第51回目のアート通信は、デンマーク出身で現在はベルリン在住のアーティスト、オラファー・エリアソン(1967-)の紹介です。 オラファー・エリアソン氏は、デンマークのコペンハーゲンで生まれ、アイスランドとデンマークを行ったりする環境で育ちました。特にアイスランドでの生活経験は、その後の彼の制作活動に多くな影響を及ぼしています。 では早速、作品を観ていきましょう！ 「カラー・アクティヴィティ・ハウス」（2010） 「カラー・アクティヴィティ・ハウス」 （2010） 例えば、金沢21世紀美術館の敷地に設置されている「カラー・アクティヴィティ・ハウス」は、３原色で構成された渦巻き状の立体に入ったり出たりする事が出来る作品です。そしてその色の効果で、先程まで見ていた景色は一瞬で全く別の世界へ変貌していきます。 「Weather the Weather」（2016） 「Weather the Weather」（2016） デンマークのオードーロップゴー美術館の敷地に設置されている 「Weather the Weather」は、景色が切り取った様に見える リング型の作品なのですが、しばらくすると、 ふわ〜と水蒸気が出て来て一瞬で辺りの景色を変えてしまいます。そしてその後、何事も無かったように元の姿に戻るのです。 「あなたの移ろう氷河の形態学」（2019） 「東京都現代美術館」にて展示中 立体作品ばかりではありません。「あなたの移ろう氷河の形態学」というこちらの平面作品は普通の水彩画に見えますが、なんとグリーンランドの氷河の氷が溶けるのを利用しています。 これらの作品からも分かる様に、彼は自然現象や建築的空間を意識しながら、観る者の視覚認識を揺らがす作品を多く発表しています。 そして、 氷、光、色など、自然に対する彼の敏感で開かれた感覚は、アイスランドでの生活体験によるところが大きいようです。 「太陽の中心への探査」（2017） 「東京都現代美術館」にて展示中 また、持続可能な世界への挑戦を作品で示し続けているアーティストとしても知られています。持続可能、と言うと堅苦しいイメージがありますが、こんな美しい作品も！ガラスの多面体がゆっくり動き、それに伴い、床、壁、天井を覆い尽くす映像も動いていく幻想的な空間の作品ですが、こちらではソーラーエネルギーが使われているんです。 「東京都現...

50回目のアート通信は「擬洋風建築」です。 「 擬洋風建築（ぎようふうけんちく） 」、漢字では ‘洋’ を真似た「洋風」に擬した建築となり、何事？という感じですがざっくり言うと、 西洋建築由来の形を持ちながら洋風・和風、時には中国風の要素までもが混じり合った建物の事で、明治時代に全国各地で盛んに建てられました。新しい時代の勢いを感じますね。 そしてそのほとんどは有名建築家ではなく、海外渡航歴の無い地元の大工により建てられました。彼らは見よう見まねで挑戦しながら、今まで無かったデザインを生み出していったのです。焼失、取り壊しにあったものもありますが、現存し公開されている建物も多々あります。 長野県「旧開智学校」　列島宝物館より 例えば、国宝指定されている小学校、「 旧開智学校 」（長野県）は、明治9年に地元の大工棟梁、立石清重の設計で建てられました。経験のない立石は、すでに洋風建築が存在していた東京や横浜に赴き夢中でスケッチし、日本の伝統技術を駆使してこの美しい建物を建てました。石積みのように見える箇所は実は石ではなく、漆喰に色をつけています。 「旧岩科学校」 そして「旧開智学校」と姉妹館提携をしているのがこちらの小学校、「 旧岩科学校 」（静岡県）です。明治13年に建てられました。地元の大工棟梁、 菊地丑太郎、高木久五郎の設計・施工です。神社のようなスタイルですが中央のバルコニーが異質です。そして目を引くのが、両脇下部のバッテン印のなまこ壁。漆喰を用いた この 美しい デザインは、防火の役割も果たしているんですよ。国指定 重要文化財です。 「旧岩科学校」正面玄関 地元出身の左官名人、入江長八の雄大かつ優雅な鏝絵が施された２階の１室 学校建築に擬洋風建築が多いのは、明治に入り学制が敷かれ、教育熱が高まったのと同時に、中央に追いつけ追い越せの精神が相まり各地方が競うように建てた為だそうです。 「旧済生館本館」中庭 公共の施設でも多くの擬洋風建築が建てられました。現在、霞城公園内に移築され「山形市郷土資料館」として利用されている「 旧済生館本館 」（山形県）は、明治11年に県立の病院として建てられました。外壁には漆喰だけでなく、板を重ねた板張り「下見板」にペンキを施した手法も用...

49回目のアート通信は、長野県にも程近い、山梨県の北杜市小淵沢町にある「中村キース・ヘリング美術館」のご案内です。 美術館内 小淵沢と言えば、別荘地として有名ですが、こちらは世界的ポップアーティスト、キース・ヘリング （1958-1990） の作品を展示する為だけに建てられた、世界でも初めての美術館です。 ゴルフや釣りなども楽しめる 「小淵沢アートヴィレッジ」内にあり、北川原温氏 （1951-） 設計の建物も目を引きます。 美術館外観 実はこちらは、 医薬品開発支援を行う シミックホールディングス 会長執行役員CEO 中村和男氏が、 サラリーマン時代に少しずつ集めた の個人コレクションから成り立っているんです。彼は、初めてキース・ヘリングの絵を見た瞬間すごく元気が出てエネルギーをもらい、この絵は私に買われるのを待っていた！とさえ思ったそうです。それから少しずつ仕事がうまくいく度に、自分へのご褒美として買い集め、その数は300を越え、 2007年に出身地の山梨県に美術館をオープンさせました。 展示の仕方にも工夫が 中村氏はこう言っています。 「薬は病気を治す。でも間違っちゃいけないのは、 1 つの病気を治療したからといって、永遠の命を得るわけではない。そして薬にできることは限られている。 アートは人間にとって大事なもの。なぜかというと、動物の中で人間だけがそれを持ちえたから。」 ヘリングは残念ながら31歳で夭折しますが、この 溢れるばかりのエネルギーとポップなデザイン、どこかで見た気がしませんか？そうです、ユニクロ。 キース・ヘリングの生き様に共感したユニクロは、彼の作品を用いたTシャツを 販売しています。 「中村キース・ヘリング美術館」の詳しい様子は 絶対楽しい！山梨県・小淵沢「キース・ヘリング美術館」 をご覧ください。

第48回目のアート通信は、 山梨県北杜市にある 「 清春芸術村 」についてです。 「ラ・リューシュ」 「清春芸術村」 は、山梨県北杜市にある 複合文化施設で、 中央高速長坂インターより8分、もしくはJR長坂駅よりバスで10分のところに位置しています。 旧清春小学校の跡地を使用しており、敷地面積１万8000平方メートルの広大な敷地に２つの美術館、礼拝堂、茶室、アトリエなどが点在しています。 建物はすべて有名建築家によるもので、ここではアートだけでなく建物自体も楽しめます。 例えば、こちらの 白樺の森に建つ「ルオーの礼拝堂」の設計は、 谷口吉生 氏（1937-） です。 「ルオーの礼拝堂」外観 谷口氏は、日本では「 GINZA SIX（2017）」、海外では「ニューヨーク近代美術館 新館（2004）」などで知られる有名な建築家です。 谷口吉生氏（1937-）設計の「ルオーの礼拝堂」内部 内部には ジョルジュ・ルオー （1871-1958）の作品が展示してある他、入口の扉上のステンドグラスはルオ ー自身によるものです。 そして、こちらのユニークな建物は 建築史家でもある 藤森昭信 氏（1946-）設計の 茶室です。 茶室「徹」 高さ４メートル、内部は1.7坪で、梯子をかけて上ります。 16角形の遠くからも目立つ建物、「ラ・リューシュ」にはアトリエがあります。実はこちらの建物は、あの有名なパリのエッフェル塔を設計した ギュスターブ・エッフェル （1832-1923）の建物の再現なんです 。 1900年のパリ万博ワイン館を設計図通りに再現しました。 「ラ・リューシュ」内部のショップ アトリエは公開されていませんが、同じ作りの資料室とショップは公開されているので是非覗いてみましょう。 入り口付近に停まっている車にも注目です！ 入り口近くに停まっている車 車内 こちらは、 日本で初めての移動アトリエ車です。1980年に好きな場所で絵が描けるようにと、フランスのシトロエン車を3方面ガラス面に改装しました。日本を代表する洋画家・梅原龍三郎（1888-1986）や日本画家・奥村土牛（1889-1990）などが使用したそうです。 ...

第47回目のアート通信は、香川県の「豊島美術館」が出来るまで、です。 「豊島美術館」は瀬戸内海に浮かぶ面積14.5㎡の小さな島、 豊島 にある美術館で、2010年に開館しました。「ベネッセアートサイト直島」で有名な公益財団法人福武財団により運営されています。 水滴をイメージした美術館外観 「美術館」という名称ですが、ここには内藤礼氏（1961-）の「母型」という作品しか展示していません。鑑賞時間は早い人なら3分程、入場料は1570円。しかもここまでの道のりは、高松から豊島まで船で約30分（1日３〜５便 *鑑賞に間に合う便は２〜４便）、港から美術館まではバスで15分（1日数本）、と気の遠くなる道のりです。 それでも、海外も含め沢山の訪問者が引きもきらないのは、ここが奇跡のような特別な場所だからでしょう。では、そもそもその奇跡のような場所「豊島美術館」はどのようにできたのでしょうか？ 海を望む小高い丘の中腹に位置する美術館敷地 敷地・建物・インテリアのデザインを担当した西沢立衛氏（1966-）のもとに依頼が来たのは着工よりだいぶ前、2004 年頃だそうです。しかもその時は豊島ではなく、同じ瀬戸内海の島、直島が候補地だったそうです。展示する作家や作品もまだ決定しておらず、ただ、 アート と 建築 と 自然 の一体化、というコンセプトだけははっきりしていました。 美しい棚田が広がる美術館周囲 ベネッセ側と話し合いを重ねる中でイメージする建物にふさわしい場所は、直島ではなく豊島だ、となりました。 その中でもここ、美しい棚田が広がる唐櫃に 等高線にそうような建物を作ろう、イメージは水滴、とほぼ決まった2007年、内藤氏に作品依頼がいきました。彼女はこの話を聞いた時とても驚いたとそうです。なぜなら、彼女がずっと追い求めテーマ、“地上に存在していることは、それ自体、祝福であるのか”に沿った企画だったから。 巨大な水滴、もしくは残雪にしか見えない美術館建物外観、部分 こうして コンセプトに共感共鳴し、互いにディスカッションを重ねて、ここでしか見られない特別なアートが生み出されていきました。 これら3つのうち一つが欠けても成立しませんでした。それにしてもこれら3つの要素 はずっと昔からここにあったかのよう...

46回目のアート通信は、 日本庭園の様式 についてです。 何気なく鑑賞している日本庭園は、実はいくつかの様式に分けられる事をご存知ですか？ 例えば、 庭園として何を表現しているか？ で分けると、 「平等院庭園」　 京都の桜フリー写真 より 京都府「平等院 庭園」の ように、 想像上の景色、 極楽浄土を表現した 浄土式庭園。 こちらでは、 池と阿弥陀堂がセットになっている事が多いのが特徴です。武士が台頭して治安が乱れ、荒廃した雰囲気が高まった平安時代から始まった様式です。 池の中に鶴島、亀島が見られる「西明寺」 また、同じ 想像上の景色でも 滋賀県 「 西明寺」などに見られる、 蓬莱（ほうらい） 式 庭園 というものもあります。ここでは 不老不死の仙人が住む理想郷（蓬莱山）を表現しており、長寿の象徴、鶴・亀が登場してくるのが特徴です。 「水蓮寺成趣園」熊本国際観光コンベンション協会より 逆に 実際の景色を再現した 縮景（しゅっけい）式庭園 という様式もあります。 名称地、天橋立、松島、富士山などをモチーフとする事が多いのですが、熊本市「水前寺成趣（じょうじゅ）園」のように東海道五十三次の風景を模したものもあります。 次に、 何を用いて表現しているか？ で分けると、 「龍安寺」 京都の桜フリー写真 より 京都府「竜安寺」 で有名な、 石・砂のみで水をも表現した 枯山水庭園 があります 。室町時代に始まり、禅寺に多く見受けられます。 東京都「小石川後楽園」 逆に水を用いて表現したのが 池泉（ちせん）庭園で す。池がメインで、元水戸徳川家の屋敷庭園「小石川後楽園」など、江戸時代の大名庭園はだいたいこのタイプです。更にこの 池泉庭園に築山、枯山水などがプラスされると 林泉庭園 となります 。 一方、 どのように 鑑賞するか？ という分け方もあります。 室内から鑑賞するのは 鑑賞式庭園 、 庭園を歩きながら鑑賞する 回遊式庭園 、 池に浮かべた船から鑑賞する 周遊（しゅうゆう）式庭園 、といった具合です。 もうお気付きのように、日本庭園では１つの様式にしか当てはまらない、という亊はありません。ほとんどの場合はミックス様式で、名称は「 回遊式林泉庭園」の...