アートとSalut

42回目のアート通信は、フランス・ニースにある 世界的な画家シャガール（ 1887-1985 ）の「マルク・シャガール国立美術館」（「 マルク・シャガール聖書のメッセージ国立美術館」から名前が変わリました） のご案内です。 地中海地方特有の植物が植えられた広い敷地 こちらの美術館は シャガールが フランス国に自身の 連作 『聖書のメッセージ』を寄付し、ニース市から土地の提供を受けて 1973 年に 開館した国立の美術館です。生存中に建てられた美術館なので、彼の意見も反映されているのが特徴です。 美術館建設に詳しいアンドレ・エルマン（1908-1978）による建物 ユダヤ教徒でもあったシャガールは聖書の世界を表現する為に、 連作『聖書のメッセージ』を完成させました 。彼は 子供の頃より聖書の世界をとても大事にしており、 ここを訪れた人が 人生の意味を見出いだせるようにと、建物には美術館というより‘家’をイメージしました。 また、庭についても、‘ 神は地球上にまず庭を作った。 よって美術館に入る前に庭が必要と考えた’  と言っているように 建物同様大事に考えました。 『楽園を追われたアダムとイブ』（1961）の部分 連作『聖書のメッセージ』からは、創世記と出エジプトを描いた『人類の創造』『楽園』『楽園を追われたアダムとイブ』『ノアの方舟』『ノアと虹』『アブラハムと３人の天使』『イサクのいけにえ』『ヤコブの夢』『ヤコブと天使の戦い』『燃える柴の前のモーゼ』『岩を打つモーゼ』『立法の石板を受けるモーゼ』の12点が選ばれひし形で連結された３つのスペースに１枚ずつ、教会に展示されているかのように展示されています。 明るい展示室 こちらには『聖書のメッセージ』以外の作品も制作年順に展示されており、自然光が差し込む広々とした明るい展示室は美術館というよりサロンのようです。 ホールの楽器の蓋の裏側にも美しい絵が！ また、自分の作品を見るだけでなく詩の朗読や音楽の演奏が行えるホールがあるといい、というシャガールの考えから、美術館にはコンサートホールもあります。美しいステンドグラスはこのホールの為のに彼がデザインしたもの。またここで上映される映像には、美術館を訪...

41回目のアート通信は、第56回ベネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館代表（2015）で、現在六本木の「森美術館」にて個展「塩田千春展　魂がふるえる」を開催中の現代美術家 塩田千春氏 （1972-）の紹介です。 塩田千春　〈不確かな旅〉 彼女の作品には、パフォーマンスやインスタレーションといった瞬間もしくは一定期間で消滅してしまうものが多く、日本では紹介される機会の少ない作家です。また比較的大きな作品が多く、その作品のほとんどは自身の体験から紡ぎ出されています。 今回の個展では、学生時代から現在までの代表作が紹介され、彼女の人生における葛藤を作品を通して感じ取れる構成になっています。作品自体は実際に美術館で観ていただくとして、ここでは作品５点を選び、その作品にまつわる逸話をご紹介していきましょう。 編みこまれた感覚は幼少期より 塩田千春　〈静けさの中で〉 彼女の代表作に、大量の糸が編みこまれ張り巡らされた作品がありますが、実は彼女は子供の頃より不安な事があると朝４時か5時に目が覚め、自分の部屋全体が糸で編みこまれているような感覚に囚われていたそうです。その不安感を糸で表現出来たら、との思いから生まれた作品です。 絵画科なのに絵は描かない？ 塩田千春　パフォーマンス〈絵になること〉 　1994年留学先のオーストラリアでエナメル塗料を頭からかぶり自身が絵に溶け込んでしまったかのようなパフォーマンスを行った。その時の写真 大学に入り絵画科に入学したものの立体を２次元に押し込める事に疑問を持ち、そこから絵を描けなくなります。しかし何かを生み出さなければ！ともがき、生み出していった作品が、パフォーマンス、インスタレーションでした。 人違いからの作品 彼女は学生の頃、1991年に滋賀県立美術館で開催された「アバカノヴィッチ」展を観て感銘を受け、マグダレーナ・アバカノヴィッチ（1930-）に学びたい！とドイツ留学の手続きを取ります。ところが手違いで、彼女が師事することになったのは　名前の似たマリーナ・アブラモヴィッチ氏（1946-）でした。過激なパフォーマンスで有名なアーティストです。しかし、そこで受けた断食など修行僧のような授業は、その後の彼女の作品に大きな影響を与えます。 第２の皮膚、第３の皮膚 ...

第40回目のアート通信は、老朽化による設備改修と耐震化工事を経て、2019年４月にリニューアルオープンした、「 東京都現代美術館 」です。 「東京都現代美術館」公園口 東京都には以下の国公立美術館があります。 「国立西洋美術館」（上野） 「東京国立近代美術館」（竹橋） 「国立新美術館」（六本木） 「東京都美術館」（上野） 「東京都現代美術館」（清澄白河） 「東京都写真美術館」（恵比寿） 「東京都庭園美術館」（目黒） このうち 現代美術 を専門に扱う美術館が「東京都現代美術館」。中心部より少し離れアクセスはあまり良くないですが、企画展のレベルは高く海外からも高く評価されている美術館です。 1995年の開館からは25年近く経ち、一度は訪れた事がある方も多いと思いますので、今回はリニューアル後の変更点を中心にご案内します。 変更点その１ エントランスホールにあった通称「人をダメにするソファー」が「コルクの椅子」に変わった！同時にインフォメーションやサインボードも一新。 リニューアル前のエントランスホール リニューアル後のエントランスホール 個人的には「人をダメにするソファー」が好きだったので寂しい気もしますが、エントランスホールが少し広くなった印象を受けます。コルクという素材は自然を意識し、公園からの続きなども意識し選んだそうです。 変更点その２ レストラン・カフェが変わった！ レストラン「100本のスプーン」 レストランのメニュー表も美術館らしい カフェ「二階のサンドイッチ」へは中庭からアクセス可 レストラン・カフェは共に、現代美術のコレクターでもある遠山正道氏が代表を務める株式会社スマイルズによる営業です。特にレストランにはベビーカーでそのまま入れるなど若い世代に優しい工夫や、子供から大人まで楽しめる仕掛けが沢山あるので見つけてみて！ 変更点その３ 散歩道ができた！ 今まで気がつかれなかった「水と石のプロムナード」 建物の下に広がる水と石の空間 もともと公園側にもあった美術館入り口を使用するようになり、水と石のプロムナードを経て中庭に抜けられ、そのままカフェに入る事も出来るようになりました。 変更点その４ 美術館の内外に...

39回目のアート通信は、現在六本木の「国立新美術館」で大回顧展が開催されているフランスの現代美術家クリスチャン・ボルタンスキー氏（1944-）のご紹介です。彼は映像やオブジェ、そして近年は光、音、匂いといった五感に訴える作品を制作しており、現代、世界で最も重要な現代美術家の1人と言えるでしょう。 現在「国立新美術館」にて出品中の「スピリット」（2013） 彼の作品テーマは、〈生と死〉 〈存在と不在〉 〈記憶〉といったものがほとんどで、そこには常に 〈死〉 のイメージが付きまといます。ボルタンスキーが生まれた時、一家が住んでいたパリはナチスの占領下にありました。父親は改宗ユダヤ人だったので、密告・摘発を恐れ、離婚後に家を出たかのように偽装し1年半も床下に隠れていたそうです。彼は、「その経験と、終戦後に聞いた迫害・虐殺の話が自身に大きな影響を与えた。」と言っています。そして「家族から離れる不安感から初めて1人で外出したのは18歳の時だった。」と言うのですからその影響の大きさは計り知れません。 現在「国立新美術館」にて出品中の「発言する」（2005） 人型のオブジェは死後の世界への番人で、傍を通ると「（死ぬ時）怖かった？」など、問いかけてくる 現在日本で彼の作品を常設で観られるのは以下の３箇所です。 新潟県十日町市に存在する「 最後の教室 」（2006- *ジャン・カルマンと共同制作）は、廃校となった校舎（旧東小学校）を丸ごと使ったインスタレーション作品で、様々な方法で〈人の不在〉を表現しています。 * 不定期開館。2019年8月にツアーでの開館あり。詳しくは HP で確認を 。 また、香川県の豊島には世界中から集めた心臓音を聞ける小さな美術館「 心臓音のアーカイブ 」（2010-）があり、自身の心臓音を録音する事も出来ます。 島の外れの浜辺に建つ小さな建物で展開されている 浜辺はこの世ではないかのような静かさと美しさ。この景色までを作品と捉えて良いのでは？ 同じく香川県豊島の静かな森には「 アニミタス（ささやきの森） 」（2016-）があります。はためく透明の短冊には訪れた人が記載した大切な人の名前が、風鈴の音色と共にはためいており、そこはまるで永遠の時を刻む聖地のようです。 「アニミタス（囁き...

「サントミューゼ（上田市交流文化芸術センター・上田市立美術館）」がある長野県上田市は軽井沢からローカル線で1時間弱の位置にあります。 38回目のアート通信はこちらで出会った素晴らしいコレクション展を中心にお伝えします。 サントミューゼは大小ホール、美術館、交流芝生広場などから成り立っており、2014年に開館しました。 広い芝生は子供を遊ばせる人やお弁当を食べる人など憩いの場になっているようです。 今回出会った素晴らしいコレクション展はこちら、写真家、ハリー・K・シゲタ（1887-1963）の写真展「Photographyー光で描く世界ー」です。 ハリー・K・シゲタ、日本名：重田欣二はこの上田の地に生まれ、15才の時に憧れから親戚を頼ってアメリカ・シアトルに渡ります。渡米後はアメリカ社会に同化する為、ハリーと名乗りました。 渡米は唐突なようですが、クリスチャンの家庭に生まれ３才で洗礼を受けた彼にとって、海外はイメージとしてはそう遠く無いところだったのかも知れません。 渡米翌年の1903年よりセントポールの美術学校に通い始めます。そこでデッサンの遅さを補うために使ったのがカメラでした。これをきっかけに写真スタジオでのアルバイトなどで修整技術などの専門技術を習得し、アメリカで大きな信頼を得た国際的商業写真家となっていきます。 ３年間学んだ美術学校での成績は、作品がお手本に使われたほどですから優秀だったようで、写真家として活動する前にドローイング、彫刻、絵画、イラスト、デザイン、工芸、装丁など幅広い美術を学んだ事が、彼を特別な写真家へと導いたと言えるでしょう。 1910年よりロサンゼルスで肖像写真家として、また写真スタジオで修整家として働き始め、更に1920年からはハリウッドで映画スターを撮り始めます。 そんな時代の彼の作品がこちらです。 「暮色」1923 写真というより、日本画のような作品で、女性のヌードを月に乗せて表現するなど、戦前の作品とは思えない技術とデザイン力、まさに絵画のような写真です。 1924年からはシカゴの〈モフェット・スタジオ〉で修整の仕事を経て商業写真部門の責任者となり、広告写真などを手がけます。こちらがその頃彼が手がけた高級石鹸の広告です。もはや広告の枠を超え、物語性のある...

37回目のアート通信は香港島から。 1951年建設の建物をリノベーションし、2014年より各オーナーによる個性的な空間が展開されている人気複合施設「 PMQ 」です。 〈旧警察宿舎集会所〉側入口 こちらにはデザイン事務所、料理教室、ショップ、レストランやカフェ、ベーカリーなどが入り、不定期ですがワークショップやイベントも開催されています。 中央入口。２つの建物の名前は、隣接する通りの名前にちなんで〈ハリウッド棟〉と〈ストーン棟〉 新たに設けられた２棟を結ぶガラス通路の４階部分は〈屋上庭園〉 「PMQ」という名前は、既婚者向け警察宿舎（Police Married Quarters）の頭文字から付けられています。そう、ここは 既婚者向けの警察宿舎 だったんですね。多くの警察官を集め、士気を高める為に当時としてはモダンな設備を兼ね備えていたそうです。 アートの魅力 再利用にあたり館内の様々なところにアートが施されているので、歩きながらそれらを探すのも楽しみの一つです。また、インスタ映えするこれらのアートによって宣伝効果が上がっているのも確かなようです。 遠くからも目を引くエレベーター壁面のアート。向かいの1889年から使われている歴史ある階段*との対比も面白い 階段にもアート！  ‘ここから写真を撮るといいよ’ ‘ここに立つといい感じで映るよ’ というマークまで埋め込まれている床アート 魅力的な店舗 一方、カフェやショップにはここでしか買えない珍しいデザインのものがあり、プレゼントや旅行のお土産に買って帰る人も多いとか。 ディスプレイの仕方も独特 こんなのあったら楽しい！ペーパーホルダー＆ペーパーの提案 時間が止まった様な空間のカフェ「ガーデン・ミャオ」 建物の魅力 また、ここの魅力はアートや店舗に留まりません。1951年当時の面影を残す建物自体にも魅力があります。 当時の面影が残る階段室 歴史を感じさせる郵便ポスト 〈ストーン棟〉５階には当時の様子を紹介した展示室があります。それぞれの家のキッチンはなんと共同廊下にあり、その脇にテーブルと椅子を出して食事をしていたそう（！）きっと食事時は廊下が街の食...

36回目のアート通信は、東京・上野の「国際子ども図書館」です。正式名称を「国立国会図書館国際子ども図書館」と言います。 「国際子ども図書館」正面（通称、レンガ棟） 現役の図書館ですが、今回は図書館としての機能ではなく建物そのものの魅力をご案内します。 こちらの建物は、「帝国図書館」として、1906年に久留正道氏の設計で建てられたルネッサンス様式の建物です。1929年に増築され、よく見ると建物正面の右側と左側とでは作りが異なっています。その後は「国立国会図書館・分館」として使われていました。 建物内部には創建当時のままの箇所もあり、見所満載です。 レンガ棟にある「階段室」 例えば、正面入口入ってすぐ脇にある階段室は当時の面影を強く残した美しい空間です。手すりの模様や、階段裏のフローリングなど見所も多く、3階天井の照明器具はなんと明治時代から使われているものです。また、階段室と廊下を仕切る扉に書かれた文字にも注目です！ 昔のままの表記「おす登(と)あく」が残る扉 ところで、こちらの建物は現在の「国際子ども図書館」という児童書専門の図書館にするにあたり、安藤忠雄氏らによる改修が行われています。 3階のラウンジスペース 改修の跡がよく分かるのは3階のラウンジスペース。左側のガラス壁が新たに作られた外壁で、右側の壁が元の外壁です。その元の外壁には窓などが残り、ここは新しさと古さが共存するちょっと面白い空間になっています。また、ここでは不定期ですが企画展なども開催されているんですよ。 ３階の張出し窓から見える外壁装飾 また、3階ホールの張出し窓も忘れてはいけません。張出し窓全体がガラスで覆われ、外に出られるようになっています。そしてここでは、昭和初期に作られた外壁を間近に見たり、手で触ったり出来ます。 このような様々な工夫が施され、歴史ある美しい建物は2002年に「国際子ども図書館」として利用されるようになりました。 本を開く様子をイメージした通称、アーチ棟 更に、2015年にはレンガ棟の裏手に 書庫や研修の為に使用する アーチ棟が加えられ、アーチ棟とレンガ棟に囲まれた中庭スペースは、カフェも併設した 癒しの空間になっています。...