アートとSalut

36回目のアート通信は、東京・上野の「国際子ども図書館」です。正式名称を「国立国会図書館国際子ども図書館」と言います。 「国際子ども図書館」正面（通称、レンガ棟） 現役の図書館ですが、今回は図書館としての機能ではなく建物そのものの魅力をご案内します。 こちらの建物は、「帝国図書館」として、1906年に久留正道氏の設計で建てられたルネッサンス様式の建物です。1929年に増築され、よく見ると建物正面の右側と左側とでは作りが異なっています。その後は「国立国会図書館・分館」として使われていました。 建物内部には創建当時のままの箇所もあり、見所満載です。 レンガ棟にある「階段室」 例えば、正面入口入ってすぐ脇にある階段室は当時の面影を強く残した美しい空間です。手すりの模様や、階段裏のフローリングなど見所も多く、3階天井の照明器具はなんと明治時代から使われているものです。また、階段室と廊下を仕切る扉に書かれた文字にも注目です！ 昔のままの表記「おす登(と)あく」が残る扉 ところで、こちらの建物は現在の「国際子ども図書館」という児童書専門の図書館にするにあたり、安藤忠雄氏らによる改修が行われています。 3階のラウンジスペース 改修の跡がよく分かるのは3階のラウンジスペース。左側のガラス壁が新たに作られた外壁で、右側の壁が元の外壁です。その元の外壁には窓などが残り、ここは新しさと古さが共存するちょっと面白い空間になっています。また、ここでは不定期ですが企画展なども開催されているんですよ。 ３階の張出し窓から見える外壁装飾 また、3階ホールの張出し窓も忘れてはいけません。張出し窓全体がガラスで覆われ、外に出られるようになっています。そしてここでは、昭和初期に作られた外壁を間近に見たり、手で触ったり出来ます。 このような様々な工夫が施され、歴史ある美しい建物は2002年に「国際子ども図書館」として利用されるようになりました。 本を開く様子をイメージした通称、アーチ棟 更に、2015年にはレンガ棟の裏手に 書庫や研修の為に使用する アーチ棟が加えられ、アーチ棟とレンガ棟に囲まれた中庭スペースは、カフェも併設した 癒しの空間になっています。...

35回目のアート通信は、スウェーデンのストックホルム から「 ストックホルム 近代美術館 」です。 「ストックホルム 近代美術館」入り口付近 こちらの美術館は「スウェーデン国立美術館」のコレクションが増えたことから、近・現代の部門を独立させる形で建てられました。スウェーデン国立美術館からも近い、シェップスホルメン島にあります。街の中心部からは「シェップスホルメン橋」を渡って！欄干中央の王冠が印象的なので、この橋の通称は「王冠の橋」。 王冠効果？橋を歩くとテンションが上がる 現在の建物は、コンペにより選ばれたスペインのラファエル・モネオ（1937-）による設計です。既存の建物に手を加え、更に新しい建物をプラスして1998年にオープンしました。 それぞれの展示室には天窓から自然光が入り、閉鎖的になりがちの展示室の雰囲気を和らげています。 煙突のような形のトップライト 美術館内から見える、北欧らしい景色も魅力の一つです。 展示室だけでは無く、窓から見える景色も楽しみたい コレクションは、マティス、ピカソ、ダリ、デュシャンなど有名な作家のものから日本ではあまり知られていない作家のものまで幅広くあります。 チェコ出身のトワイヤン（1902-1980）による「光の神話（1946）」 実はこちらの美術館、「 写真博物館 」と「 建築・デザイン博物館 」とも内部で連結しているのです。「写真博物館」は、美術館の展示室にあるので展示を周っているうちに観ていた、という感じになりますが、「建築・デザイン博物館」は、新しい建物にあるので内部の雰囲気はガラッと変わります。 「建築・デザイン博物館」内部 また、更にコレクションが増え、2009年にはスウェーデン南部のデンマークに近いマルメに分館をオープンしました。 分館 では企画展のみが展開しています。 シェップスホルメン島の「ストックホルム 近代美術館」周辺には、屋外彫刻が設置されたり、フォトジェニックな場所も多いのでゆったりと散歩を楽しむのもお薦めですよ！ シェップスホルメン島の自転車置き場 更に詳しい美術館とシェップスホルメン島の情報はこちらからどうぞ。 スウェーデン・シェップスホルメン島「ストックホルム 近代美術館」の楽しみ...

先日、サンワカンパニー東京ショールームにて開催された 「 sanwacompany Art Award / Art in The House 2019 」 の授賞式  &  レセプションパーティーにお邪魔しました。 サンワカンパニー東京ショールーム パーティーには各界の大御所がずらりと集まり、そのレベルの高さ、関心の強さを物語っています。 グランプリ・入賞作家と審査員 サンワカンパニー は、1979 年創業の住宅設備機器・建築資材の企画開発、輸入、販売を手掛ける会社で、2000年よりインターネットでの販売を開始するなど、業界の常識を超えたビジネスモデルを展開しています。 また、2016 年から「ミラノサローネ国際家具見本市」に出展し、 2018 年には「ミラノサローネ・アワード」を受賞しています。 そんなサンワカンパニーが今年よりアート界にも進出！ 「アートのある暮らし」 を目指して、東京ショールームに展示するアート 作品を公募いたしました。グランプリ受賞者には賞金 100 万円を出す、という何とも太っ腹な企画です。 応募には推薦人が必要ですが、その数は 94 組にものぼりました。 公募から締め切りまで 2 ヶ月弱、グランプリ受賞者も展示作品制作期間が 5 日も無い、というアーティストにとっては過酷なスケジュールでしたが、 栄えあるグランプリは、 顧   剣亨（コ   ケンリョウ）氏 の写真を用いた作品。 同じデジダル写真４枚を独自の手法で合成し生じさせるずれ、そこから現代生活で感じる時間感覚のずれなどを見事に表現しています。 グランプリ！顧   剣亨（コ   ケンリョウ）氏の作品《Inbetweening》 また、惜しくもグランプリを逃した入賞者の作品は映像で紹介されていました。 Akane Soeda + Risako Okuizumi （アカネ ソエダ + リサコ オクイズミ）による《 attempt vol.5_1 》 長谷川寛示（ハセガワカンジ）氏による《 ALLDAY TODAY 》 画像は撮れませんでしたが、 多田圭佑（タダケイスケ）氏による《 Tra...

第34回目のアート通信は、神奈川県川崎市の緑豊かな生田緑地に建つ「川崎市岡本太郎美術館」です。 等身大の岡本太郎とその作品たち 岡本太郎（1911-1996）は、1970年開催大阪万博のシンボル「太陽の塔」の制作者として有名ですが、漫画家の父、一平と小説家の母、かの子の長男として、ここ川崎で生まれました。 晩年、彼が川崎市に作品を寄贈した縁により、長い準備期間を経て1999年に開館しました。氏の作品のほとんどを所蔵しています。 立地が緑地内という事もあり、‘自然と融合した美術館’を目指して地上部にはシンボルタワーの「母の塔」とカフェのみ。展示スペースなどはすべて地下にあります。 美術館のシンボルタワー「母の塔」 ７本の根を持った大木のようでもあり、大らかな母の乳房のようでもある 美術館入り口 ところで、岡本太郎とは、どのような人物なのでしょうか。簡単に追ってみましょう。 現在の東京芸術大学に在学中の1930年、父親の仕事に伴いパリに渡りました。 そこでは制作を続けるだけでなくパリ大学にて通い、民俗学・哲学など多岐にわたるジャンルを学びました。また、クルト・セリグマン(1900 -1962)、カンディスキー1866-1944)、モンドリアン(1872-1944)、マックス・エルンスト(1891-1976)、ジャコメッティ(1901-1966)、ジャン・アルプ(1886-1966)、アレクサンダー・カルダー(1898-1976)、マン・レイ(1890-1976)、ブラッサイ(1899-1984)やアンドレ・ブルトン(1896-1966)など多くの一流芸術家と交流し、影響も受けました。 1940年に戦争の影響で日本への帰国を余儀なくされ、帰国後は応召し中国戦線に出征し、その後、捕虜生活も経験しています。 戦後は縄文土器や沖縄で受け継がれているデザインなどに強く惹かれていき、「芸術は爆発だ！」の言葉でテレビにも出演するようにもなりました。 鮮やかな色の、のびのびした作風に自由気ままの人と思われがちですが、その発言はしっかりした研究と理論に基づいているんですね。 彼の制作活動は、絵画に留まらず彫刻・陶壁・デザイン・寺の梵鐘など多岐に渡っていきます。 「Chance meeting...

来週、東京都庭園美術館で開催されている「ガレの庭」を観に行きます。 エミール・ガレ ( 1846 - 1 904 ) は日本でとても人気がある工芸家なので、彼に関する展覧会はよく開催されますね。 今回はその中でも彼と植物学の関わりがテーマだそうで、とても楽しみです。 そう言えばガレの作品が充実している、ナンシーの『 ナンシー派美術館』 を訪れた時もその庭の充実ぶりに驚きました。 庭も当時の様子を再現している 『ナンシー派美術館』はフランスのナンシーにある、ガレのパトロンだったコルバン邸で当時の様子を再現するかたちで展開している美術館です。 美術館の入口付近 家具なども当時のままです。 私が一番驚いたのは、窓辺の自然光が入るところに飾り棚を設置していた事です。 作品を通して庭が見える様になっているのです。 窓辺の飾り棚 図柄の植物を庭の植物と対比しながら鑑賞できる 日本では考えられない展示の仕方ですが、 この展示の仕方が本来の飾り方なのだろうと思います。    タイプは違いますが、庭を眺められる展示室をもつ東京都庭園美術館ではどの様に展示されているのでしょうか、その辺りにも注目して観てきたいと思います。 ＊余談ですが、ナンシーのお土産で有名なのが＜マカロン・ド・ナンシー＞です。 クリームを挟んだパリのマカロン＜マカロン・ド・パリジャン＞とは違い、素朴な味わいです。 街中で売られていますが、『Maison des sœurs Macarons』 で購入するのがお薦めです。 なんと200年前から同じレシピ・同じ作り方で作り続けている老舗なんです(！) そしてそのおいしさは格別ですよ〜。 『Maison des sœurs Macarons』のパンフレットとマカロン・ド・ナンシーのパッケージ ナンシー の街歩きガイドはこちら をご覧ください。 ・『 ナンシー派美術館』（Musée de l'Ecole de Nancy） 　 www.ecole-de-nancy.com ・『Maison des sœurs Macarons』 　 http://www.macaron-de-nancy.com/ ...

先日、テレビでノーベル賞受賞祝賀晩餐会の模様を見て、スウェーデンのストックホルム市庁舎を訪れた時の事を思い出しました。と言う事で、33回目のアート通信はここ、「ストックホルム市庁舎」からです。 ノーベル賞の授賞式は、コンサートホールで行われますが、受賞祝賀晩餐会はこちらストックホルム市庁舎のホールで開催されます。 市庁舎外観  ストックホルム市庁舎はスウェーデンの建築家、ラグナル・エストベリ（1866-1945）により1911年〜1923年に建設されました。駅から徒歩10分という立地です。塔を伴った姿は気高く、荘厳な雰囲気です。 市庁舎を中庭から見る 中庭から見た建物はこんな感じ。煉瓦の壁面に植物が這い、先ほどより生き生きとした感じです。 中庭より反対方向を見る 中庭の向こうに見える回廊をくぐると、いきなり大きく視界が開けます！ 回廊を抜けたところにある広場 それがこちら！ この景色で、ストックホルムがいくつもの島から成り立っている、という事に改めて気が付きます。この市庁舎が建つのも実は「クングスホルメン島」という島の上で、海に見えるこの水辺は「メーラン湖」です。 ＊ストックホルム市庁舎を建てる際、同じように運河に面して建つ、ヴェネツィアの「ドゥカーレ宮殿」を参考にしたと言われています。 「ブルーホール」 さて、ノーベル賞受賞祝賀晩餐会が開かれるのはこちらの「ブルーホール」です。 先ほどの中庭隣の建物の１階です。テレビで目にする映像より地味に感じませんか？ そして想像していたより狭いスペースです。 ここにずら〜とテーブルを並べて白いクロスをかけて、花や燭台などであの華やかさを演出していくんですね。 ところでこのホール、どう見ても青ではありません。 実は、本当はここの天井は抜く予定でした。そしてまるで中庭のようなオープンなスペースにしたかったそうです。でも冬の寒さや雪などの条件を考えて諦め、その代わり壁などを青く塗り、屋外のような雰囲気にしようとしたそうです。この時点で「ブルーホール」と呼び始めました。しかし、赤いレンガの風合いがあまりにも美しく、光りとの相性も抜群だったので塗らずにそのままになったそうです。名前だけ残っちゃったんですね。 レンガ...

32回目のアート通信は、2004年にオープンした金沢市の市立美術舘 「金沢21世紀美術舘」 です。 こちらの美術館は、特徴ある建物のデザイン、恒久展示作品のユニークさ、企画展のレベルの高さなどで金沢のみならず全国から注目を集めている美術館です。今回は、もし企画展の内容に興味がなくても楽しめる無料のお薦めポイントを中心にご案内していきます。 ポイント その１：建物のデザイン 建物は、フランスの「ルーブル美術館」（ランス）、ローザンヌ連邦工科大学ラーニングセンターなどを設計した事でも知られる SANAA（妹島和世+西沢立衛） によるものです。正面性はなく入口は４箇所。敷地に塀は設けず、公園に入るようにな感覚で足を踏み入れられるようにデザインされています。 SANAAは、この建物で第９回ヴェネチア建築ビエンナーレ展示部門金獅子賞を受賞しました。 歩道と敷地の間には段差も無い 建物は１階と地下のみで、空間を遮る事なくちょこんと置かれたように存在している  サークル状の壁面は全てガラスで、内側に展示室が設けられています。そしてガラス壁面と展示室の間は、入場料を払わなくても自由に出入り出来る無料の交流ゾーンになっています。（→ポイントその３：無料の交流ゾーン） 館内からも広々した敷地を望むことが出来る 特長その２: 屋外彫刻 敷地内には参加型の楽しい屋外彫刻が点在しています。 ３原色で構成された渦巻き状の形に吸い込まれていくように人が入って行くこちらは、オラファー・エリアソン（1967ー）の「カラー・アクティヴィティ・ハウス」です。立つ位置により色の交じり合いが変化し、見慣れた景色が不思議空間へと一転していきます。 　オラファー・エリアソンの「カラー・アクティヴィティ・ハウス」 一方、周りの景色の写り込みから地球の丸さまで感じられるこちらの作品は、建物の設計者でもあるSANAAによる「まる」です。表側を写真に収める人が多いですが、是非内部にも潜り込んでみて。また違う世界が展開していますよ！ SANAAの「まる」 SANAAによる「まる」内部 そして私が好きなのはこちら。フロリアン・クラール（1968ー）による「クランクフェルト・ナンバー３」。全部で1...