アートとSalut

31回目のアート通信は、愛知県犬山市にある「野外民族博物館リトルワールド」のご案内です。1983年に開館し、ドイツ・フランス・イタリアをはじめ、アフリカ、インド、韓国、ぺルーなど23か国から保存すべき建物がこちらに移築・復元されています。 北海道「アイヌの家」 展示には屋内と屋外があります。屋内（本館）では、テーマ別資料の展示やビデオ上映などが行われ、屋外では、32の建物が8ゾーンに分かれて建てられています。室内では生活の様子が再現され、パネルなどの説明もあります。 例えば、トルコ・イスタンブールではオスマン帝国時代に建設された「イスラム学院」が復元されており、内部では授業の様子が再現されています。 「イスラム学院」 要所要所にこのようなパネルがある またゾーンごとにその地域の食べ物を提供するフードコートや、民族衣装を試着できるコーナーもあり、その土地の料理を食べて気持ちを盛り上げ、建物内で衣装を付けて写真を撮る、なんていう楽しいお遊びも出来ちゃいます。 アフリカコーナーにある民族衣装の解説館。このような衣装を試着できる！ アフリカのフードコートでは、ワニやラクダ、ダチョウ肉などからスウィーツまで楽しめる アフリカコーナーではトイレもカラフルで楽しい！ そう聞くとテーマパークのようですが、ちゃんと研究され管理されているれっきとした博物館、普段なかなか行けない地域の建物を見たり、中に入ったりと楽しみながら学べるのはうれしいですね！ こちらは、現地の人が来日して仕上げた壁絵が楽しい南アフリカの「ンデベレ族の家」。 アフリカゾーンの「ンデベレ族の家」 カラフルですねぇ～。そしてこの大胆な幾何学模様はすべて定規などは使わずフリーハンドで描かれています。特徴ある色や模様は、 ‘ここに住んでいる！’ という民族の主張でもあるそうです。 「ンデベレ族の家」内部 この模様からキース・へリング（1958－1990）の作品を思い出しました。もしかしたら沢山いた彼のアフリカ系友人に、ンデベレ族の人もいたのかも？？ 敷地内は徒歩でも移動可能ですが、123万㎡の広さがありますので、一日乗り放題の周遊バスを利用すると楽です。「アフリカ～」「インド～」などのアナウンス...

第30回目のアート通信は、自然とアートが融合する島として「アートピクニック」を推奨している愛知県西尾市の離島、 佐久島 のご案内です。 佐久島 佐久島は三河湾内に位置する1.81㎢の小さな島で、島全体が国定公園に含まれています。島へは西尾駅から出ているバスで港のある「さかな広場」まで移動し、そこで船に乗ります。乗船時間はたったの20分！ この島では、高齢化と過疎の問題に対処する一つの方法として、2001年より「三河・佐久島アートプラン21」をスタートさせています。これは、自然や伝統とアートの出会いによって島の活性化を目指すもので、現在常設アートは島内22箇所。 「黒壁集落」 の道 島の西側には、建物を潮風から守るため為にコールタールで塗られた家々が立ち並び、島民やボランティアによって保存・維持されています。 島の西側から海を臨む そしてここを抜けると海岸が見えてきます。目に飛び込んでくるのは黒い建物、ポツンと佇んでいます。集落からはみ出してしまった家かと思いきや、違うんですね。 南川祐輝 氏の 「おひるねハウス」 には梯子を使って上る 南川祐輝氏の作品「おひるねハウス」です。個室のように区切られたスペースは全部で9つあり、梯子を使って自由に出入り出来ます。 内部より海を臨む 個室に入ると気持ちよく風が吹き抜け、空間のみならず景色も独り占め！おひりねハウスとはうまくネーミングしたものです。 中でゆったり寝られる こんな感じで自然を堪能しながら島を周り、アートを見つけ、中に入ったり登ったりと長閑な時間です。そして、島の北側にはこんな作品が！ 森の中に現れる TAB の 「北のリボン」 TABによる「北のリボン」。森と海を繋ぐ位置に建つ滑り台のような作品で見晴台も兼ねています。 上まで登ると海が眼下飛び込んでくる 途中でおやつを食べたり、休憩しながら進んでいくと今度はこんな建物に出会いました。 よろずや 「つるや」 なんていうことない古い建物ですが、黄色にペイントされているのでそこだけぱっと目立ちます。ちょうどよい広さで、島のポケットパーク的な役割も果たしているようです。 ユニークと言えば、こちらのカフェがとてもユニー...

29回目のアート通信は、オーストリアの芸術家フンデルトヴァッサー（1928-2000）の建築のご案内です。彼は建築家ではありませんが面白い建物を残しています。 以前は木材家具ト―ネットの工房だった建物に手を加えた 「クンストハウス」 外観。 子供の落書きのように自由でリズミカルな外観です！ 「クンストハウス」 入口付近 こちらはフンデルトヴァッサー作品を展示する美術館「クンストハウス（アートの家）」です。1991年に建てられました。ウィーンにあります。1階にはビストロとカフェが入っており、2・3階に絵画、版画、タペストリーといった彼の作品と建築の資料の展示。そして4階は企画展用で、写真関係の企画展スペースとなっています。 彼がこれほどカラフルで自由なラインを好むようになったのは、ユダヤ系である事に関係しているようです。第2次世界対戦中の閉ざされた生活とその後のアフリカ旅行の経験が、赤・青・黄・緑といった原色の多用に繋がり、更により強く自然に惹かれるようになったと言われています。 「フンデルトヴァッサーハウス」 外観 そしてこちらは、クンストハウスの近くに建つウィーン市の市営住宅「フンデルトヴァッサーハウス」です。街に息吹を求めた当時のウィーン市長レオポルト・グラッツが彼に要請し、ジョセフ・クロニナやペーター・ペリカンといった建築家が協力して1986年に建てられました。彼の建築デビュー作です。市営住宅には見えませんね！ 「フンデルトヴァッサーハウス」 外観部分 都会でも自然と共生できる建物を目指して、屋根やベランダに植物が植えられています。また自然界に直線は存在しない、という概念から外観だけではなく内部の廊下や壁までがうねっています！ ラインや開口部が不規則だったり、思いをそのまま形にしたようなデザインは、彼が建築家ではないからこそ生まれたとも言えるでしょう。 写真は3月の雨の日でしたので、緑に覆われている部分が少なく若干暗い印象ですが、良い季節の写真ですと明るく生き生きしています。美しい建物か？と言われると若干疑問ですが、人々を惹きつける魅力ある建物である事は間違いありません。それは今も入居希望者が絶えない、という人気からも明らかです。 「21世紀カウ...

28回目のアート通信は、軽井沢にある「セゾン現代美術館」のご案内です。 現在、軽井沢には「軽井沢現代美術館」「軽井沢千住博美術館」「脇田美術館」「田崎美術館」「Karuizawa New Art Musium」など、名前を挙げるときりがないぐらいたくさんの美術館があります。有名な避暑地とは言え、その土地面積に対しての数の多さはずばぬけています。 そんな中、「セゾン現代美術館」は、軽井沢で一番初め、1981年にオープンした美術館です（旧名「高輪美術館」）。それ以来ずっとここから現代美術の普及に勤めてきました。7500坪もの庭園には小川が流れ、自然に溶け合うように彫刻が設置されています。 彫刻の素材・形などは様々ですが、中にはこんな作品も！一見ただの橋に見えますが、若林奮氏の「鉄橋」という名前の作品です（橋としての機能も兼ね備えています）。 初夏は新緑、秋は紅葉と季節ごと違う表情をみせる庭を散歩しながら、ひとつひとつ、作品を見つけていくのは楽しいものです。 そんな森に埋もれるように存在する美術館の建物は、自然の景観を壊さないように低く計画されています。日本を代表する建築家である菊竹清訓氏（1928-2011）の設計です。 庭のみの入場は無料ですが折角ここまで来たら展示も観ていきたいですね。 フランシス 真悟「Bound for Eternity(red)」2008　＜レイヤーズ・オブ・ネイチャー＞展より コレクションのレベルは高く、デュシャン、マン・レイ、ミロ、ウォーホル、リキテンスタインなど、立体から平面まで美術に詳しくない人でも「どこかで目にした！」と気付くような作品が多く収蔵されています。企画展も年に2回のペースで同時開催です。 内容にもよりますが、鑑賞時間は常設展・企画展合わせて1時間～あれば充分でしょう。 また、併設のカフェ「ヤマアラシ」ではテラス席がお奨めです。ブランチやランチの用意もあり、地元の無農薬素材を使ったオリジナルメニューも充実しています。 ここにもさりげなくアートが展示されています。見つけられるかな？ 開館した当時から、まだあまり知られていないアートをどんどん紹介してきた美術館。開館からだいぶ時は経ちましたが、その豊かな自然...

27回目のアート通信は、フランス南西部の街ボルドーから、ガロンヌ河沿岸に建つワイン博物館「シテ・デュ・ヴァン」のご紹介です。 「シテ・デュ・ヴァン」建物全景 オープンは2016年なのでわりと最近です。 かつては世界貿易の中心だったガロンヌ河の沿岸再開発の一環として建設されました。市長が主導するかたちで予算の80％を公的資金、残り20％を個人・企業が負担し、オープニングには大統領も出席しました。この事から国としても街としてもかなり力を入れていたと想像できます。また、ワインに特化した博物館としては世界最大だそうです。 「シテ・デュ・ヴァン」展示スペースへの階段 歴史・産地・栽培法、文化・宗教との関連性など、あらゆる角度からワインを捉え、掘り下げています。日本語の音声ガイドもあるので安心です。解説は多すぎず少なすぎずちょうどいいボリュームですが、全体を観るのに最低2時間は欲しいところ。そんな中で私が「おもしろいな」と感じたのは、もっと詳しい説明・資料が欲しい、と思ったら音声ガイドのボタンをポチッと押すと後日、自分のアドレスに資料が送られてくるというシステムです。知りたい人にはどこまでも付き合ってくれるのが嬉しい！ 「シテ・デュ・ヴァン」内部の展示空間 また、展示室の天井の形がワインの輸送に使われていた船底を連想させるなど、仕掛けは細部にまで及びます。解説の内容は濃いですが、ゲーム的な要素も多く、特に学んでいるという感じはありません。それなのに最後は「よく分かった！」という満足感を得られるので、博物館として理想的な仕組みでしょう。 ガロンヌ河上から見た「シテ・デュ・ヴァン」 注目は斬新なこの建物！ パリの建築事務所XTUによる設計で、114の応募作品から選ばれました。 河の上から見るとぽっかり河に浮かんでいるように見えるこの形、どこかで見たような？そう、ワインを美味しく飲むために使うガラス容器、デキャンタの形です。 「シテ・デュ・ヴァン」搭状部分 キラキラ輝くねじれるよなラインは、グラスの中で渦巻くワインを表現したとも、ごつごつしたブドウの株がどっしり根付いている様子を表現したとも言われています。 「シテ・デュ・ヴァン」搭状内部 立ち上がる搭状部分...

26回目のアート通信は、フランスの南西部ナントという街で毎年開催されているアートイベント 「ヴォワヤージュ・ア・ナント」 についてです。 建築関係の建物に施された、 LILIAN BOURGEAT による 「Mètre à Ruban」 （2013）常設 「ヴォイヤージュ・ア・ナント」は直訳すると「ナントへの旅」。国内有数の工業都市だっとナントが、主力産業の低迷からその主軸をアートに移行し見事成功に導いたメイン企画がこの「ヴォイヤージュ・ア・ナント」です。 「アートで街を活性化！」、これは簡単なようでなかなか成功せず、また継続も難しい事業です。そんな中で成功しているこの「ヴォイヤージュ・ア・ナント」とは、どのようなイベントなのでしょうか？ 今から15年以上前に始まったこのイベントは、2012年からは毎年開催になっています。大きな特徴は、街路に引かれた緑のラインがすべて導いてくれる事！この緑のラインについていけば公共スペースに出品されているアート作品のみならず、歴史遺産から観光名所まで12kmをぐるっと一周出来ます。要所要所に地図付き解説看板があるので地図を持ち歩く必要はありません。身軽に散歩感覚で楽しめます！ この緑のラインについて行けば方向音痴でも迷う事はない！ 看板には緑のラインが引かれている場所の全体図と現在地、作品もしくは歴史遺産の説明が載っている 更に緑のラインが導いてくれるのは彫刻などのアートに限らず、建築、デザイン、庭、にまで及びます。またその多くが恒久設置となり、街の財産となり利用されています。 Mercæur公園にある KINYA MARUYAMA による遊具を兼ねた 「AIRE DE JEUX」 (2014)常設。子供にとても人気がある！ 音： ROLF JOLIUS 、建築： Manny による 「AIR」 ( 2007, 2009 ,2011)常設。建物の周りに廻らされた金属から、鳥の鳴き声など自然界の静かなざわめきが聞こえてくる 植物園の中にある、絵本作家 Claude Ponti による 「巨人のためのベンチ」 （2013,2014,2015）常設 LAURENT PERBOS による 「PING-PONG PARK」 (2016）常設。こ...