アートとSalut

23回目のアート通信は、鳥取県のとても素敵な美術館「植田正治写真美術館」のご案内です。 美術館外観 こちらは世界的に有名な写真家、植田正治氏 （1913－2000）の作品を半永久的に保存・展示する目的でつくられた町立の美術館です。 鳥取県西伯郡伯耆町（ほうきちょう）にあります。正式名称は 「伯耆町立写真美術館」で、1995年に開館しました。伯耆町は植田氏の故郷なのです。 植田正治氏は、世界的に有名な写真家になっても故郷を愛し、生涯この地を離れる事はありませんでした。また、 被写体を映画のワンシーンのように配置したモダンでシュールな表現方法は、海外の人にも「Ueda-cho」と呼ばれ絶賛されてきました。 植田氏の作品は、写真展などでご覧になった方もいらっしゃると思いますが、東京都写真美術館の屋外壁面でも確認できます。 東京都写真美術館入口近くの屋外平面に設置されている植田正治氏の「砂丘シリーズ」の作品 「植田正治写真美術館」魅力は建物にもあります。作品をより良く見せる為だけでなく、周囲の環境を壊さない為の様々な工夫が施されています。やはり鳥取出身で世界的にも有名な建築家、高松伸氏（1948－）によるものです。 館内資料室 そして館内には楽しい撮影スポットも！ その1つがここ。 ２階の撮影可能スポット ガラスに植田氏の作品で用登場するハットが描かれています。そして傍らにはやはり氏の作品によく登場するステッキと傘が置かれ、自由にポーズをとって写真を撮れます。 もう１つはここ！ １階屋外の撮影スポット 出入口の屋外壁面です。壁面に氏の「砂丘シリーズ」の作品がセットされているので、その前で自由にポーズをとればたちまち「Ueda-cho」の作品に?! 「砂丘シリーズ」とは、氏が勝手知った鳥取砂丘を自分の庭のようにスタジオのように使いこなして、名作を生み出してきた 鳥取砂丘を舞台に制作した作品シリーズの事です。 鳥取の名勝「鳥取砂丘」 そして、鑑賞後に鳥取の名勝「鳥取砂丘」に足を運ばしてみてはいかがでしょう？ああこの辺りで、この角度で撮ったのかな？と想像できていつもの観光とは違った楽しみとなるでしょう。そしてここで、巨匠の作品に負けない作品作りに挑戦してみるのも良いかもしれま...

六本木ヒルズ、と言って思い浮かべるものはなんでしょう？ニョキっとそびえ建つビル、展望台、オフィス、あるいは映画館？ 実は、六本木ヒルズには〈66プラザ〉〈毛利庭園〉〈けやき坂通り〉〈さくら坂〉を中心に、たくさんの世界的アーティストによる 屋外彫刻があります。 そこで今回は、美術館ではなく六本木ヒルズの屋外にパブリックアートとして設置している屋外彫刻をご紹介します。 「ママン」 ルイーズ・ブルジョワ まずはこちら、〈66プラザ〉に設置されている蜘蛛。六本木ヒルズの紹介映像でも良く見かけます。 この作品を作ったブルジョワ氏は、大嫌いな"蚊"を食べてくれる"蜘蛛"が好きでした。そしてその忍耐強い蜘蛛に、暴君の父に耐える母の姿を重ね「ママン」というタイトルを付けました。また、蜘蛛がお腹に抱えいる大理石の卵は、彼女の歪んだ少女時代の記憶から生まれた幸せな家族・愛への憧れの表現でもあります。 「薔薇」 イザ・ゲンツケン そしてその側に設置されているのがこちらのイザ・ゲンツケン氏による「薔薇」です。 まるでこの作品の為に造られた様な空間、〈ハリウッドビューティープラザ〉に設置されています。 個人的にはニューヨークのMOMA美術館で観た同じ作者の「薔薇」の方が印象深く感じています。設置の仕方の問題でしょう。 MOMA美術館の展示室から見た「薔薇」 MOMA美術館屋外から見た「薔薇」。 周囲に何もなく作品が際立ている パブリックアートではその設置の仕方がとても重要になってきます。そこで、ここからは六本木ヒルズでの『残念な例』と『良く感じられる例』に分けてご案内します。 例えば、〈けやき坂通り〉には9つのベンチの機能を兼ねたアートが設置されていますが、これらすべてはガードレールの柵寄りに設置されていて『残念な例』です。 「愛だけを…」 内田繁 例えば、内田繁氏による真っ赤な美しい流線型の作品。座ることも出来る素敵な作品なのに、ガードレールの柵が邪魔です。また、通りを背にしてここに座り、何を観たら良いのでしょう？ 「この大きな～」  日比野克彦    通りを挟んで観ると、収集され忘れたゴミ袋の様に見えてしまう 個々の作品が良いだ...

今回は 1997年に開館した、 滋賀県の「MIHO MUSEUM」のご紹介です。 自然光が差し込む美術館ホール 建物はパリのルーブル美術館のピラミッドでも有名な I.M.ぺイ氏（1917－）の設計 で、全体の 80%は 環境保護の為、地中に埋められています。その為、ここでは自然を感じ、その恵を受け取る事も大事なテーマとなっています。 山の中にひっそり佇んでいる 最寄り駅は、京都駅よりJR琵琶湖線で15分の石山駅。ここからバスで走る事50分！まさに秘境の地と言った感じです。 レセプション棟 バスはまずレセプション棟に着きます。レセプション棟にはチケット売り場の他、ミュージアムショップやレストランがあります。実はこちらのレストランで使用している食材はすべて無農薬です。その為か、頂いた後にいいものを体に入れたな、と感じられます。 古代小麦のパスタ それではさっそく美術館棟へご案内しましょう！ エントランス棟と美術館棟は山で隔たれている 美術館棟へはトンネルを通って行きます。 トンネル内の柔らかな光は春は桜色、初夏は萌黄色、秋には茜色と季節によって変わります。 小さな電気バスも運行されているので歩行が厳しい方も安心です。 やわらかな光で照らされたトンネル 自然保護の為に作られたトンネルですが、静かなトンネル内の移動は、現実の世界から研ぎ澄まされた清らかな世界への橋渡しの役割もしています。この レセプション棟からトンネル・橋を経て美術館に至る構想は、「桃源郷」から得られているそうです。 山の中に佇む建物の階段を登ると入口 トンネルを抜け橋を渡ると見えてくるのがこちらの 美術館棟。母体が宗教法人秀明会だからでしょうか、 まるで神社のような構えです。 創立者、小山美秀子氏（1910-2003）の『美術を通して、世の中を美しく、平和に、楽しいものに』という想いから始まったそうですよ。 主なコレクションは、日本、アジア、エジプト、ローマなどの古代美術です。そして特筆すべきは、個人の感性で選ばれているので時代・国が違っても全体として統一感がとれている事、そしてそのコレクションのレベルが高い事です。 京都まで行かれた際に、...

先日、見逃してはいけないと「ル・コルビュジエとアイリーン 追憶のヴィラ」を Bunkamura ル・シネマで観て来ました。 アイリーン・グレイ(1878-1976)は、アイルランドの貴族の家に生まれた家具デザイナーで、自由で斬新なデザインは同時代の建築家などに驚きの目で迎えられました。しかしまだ＜女＞という枠が付いてしまう時代、悔しい思いも多々あったようです。 この映画では、女としての彼女を描きたかったのか、デザイナーとしての彼女を描きたかったのか、ル・コルビュジエのもう１つの顔を描きたかったのか、いまひとつはっきりしなかったように思います。あるいは、原題「 THE PRICE OF DESIRE」 からするとそれらすべてなのかもしれません。 彼女は建築にも興味を持ち「 E.1027 」と名付けた個人邸も建てます。追憶のヴィラとはまさに 「 E.1027 」の事です。 家にアルファベットと数字で名前を付 けるなんて、なんてお洒落なんでしょう！ 撮影もここで行われたので、 内部をもっとよく見せてもらえたら更に良かったです。 会場では彼女の作品「ベビンダムチェア」に座れる 渋谷Bunkamura  ル・シネマでは、 12 月 8 日(金)まで上映しています。 「ル・コルビュジェとアイリーン 追憶のヴィラ」

10月28日（土）29日（日）に大阪で開催された「生きた建築ミュージアム フェスティバル大阪」に行って来たので、今回はそのご報告をしたいと思います。 設計：村野藤吾 /  竣工：1964年 / 「浪花組本社ビル」外観 「生きた建築ミュージアム フェスティバル大阪」とは、 2013年に大阪で試みとしてスタートして以来、今回が5回目になるイベントです。ここでは 都市の営みの証として変化・発展しつつ、魅力を発揮し続ける建築を「生きた建築」と定義しています。そして2日間、建物内部の特別公開や、オーナーによる解説が行われます。まちを1つの大きな美術館と捉えているのでこの名称となったのでしょう。そしてこれらは 全て所有者・関係者の好意で成り立っています。 設定：安井武雄 / 竣工：1924年 /「大阪倶楽部」内部 無料公開された建物は公式ガイドブックに載っているだけでも78棟！更に今年は御堂筋が完成して80周年なので、御堂筋沿いではライティングデザイナー長町志穂氏による建物のライトアップも！観光や日常生活では見落としがちな切り口で街を観られる良い機会でした。 長町志穂氏による 御堂ビルのライトアップ 見学した沢山の建物から３か所を、ストーリーと共にご紹介します。 １、 「船場ビル」 登録有形文化財　住所：中央区淡路町2－5－8　竣工：1925年　設計：村上徹一 一見、普通のオフィスビル 1925年の竣工当初も、オフィスと住宅をあわせもつユニークで革新的なビルとして注目を集めたそうです。また、船場という土地柄トラックや荷馬車を引き込める機能も備わっていました。 現在もほぼ竣工時の姿のままオフィスビルとして活用されています。 通りに面した入口から入るとこんな感じ。トラックや荷馬車が直接入って来られたのが分かる。 〈ストーリー〉 最近は、フランスのアパルトマンみたいでお洒落！と評判を呼び入居待ちになる程の人気ビルですが、20年程前は空室が目立ち、ゆくゆくは取り壊される運命と思われていました。ところが、当時4階に入居していた環境デザイナー二見恵美子氏の働きかけによりそれは変わります。テント・ドア・看板などの統一、植栽やベンチの配置、屋上緑化が行われ、モダンでお洒落な人気ビルへと変貌を遂げました。 ...

アート通信－19は、東京・六本木にある 「新国立美術館」 です。 行かれた方も多いと思いますが、ここでは特に建物の事、施設の事を中心にご案内します。 美術館内部の吹き抜けスペース 黒川紀章 氏（1934 - 2007）の独創的なデザインで知られる「国立新美術館」は、"美術館"というワードが入りながら独自の コレクションは持たない美術館 です。2007年に開館しました。  乃木坂駅からはデッキを辿ればすぐ このコレクションを持たない美術館の建設理由は、開かれた美術館として「公募展」を開催してきた上野の「東京都美術館」が手狭になり、新たな場所が必要になった為、また教育・普及の新たな拠点も必要、と判断された為です。更に発案当初は、独自の企画は行わず企画展をまるごと（パッケージ）借りてくるだけの予定でした。従って学芸員はいらない、と判断されていたそうです。しかし、パッケージものでも美術品を借りる際に学芸員は必要、また独自の展覧会も開催すべき、との指摘から学芸員が常駐するようになりました。 最寄駅は地下鉄・ 六本木駅 または 乃木坂駅 で、特に千代田線の乃木坂駅は美術館に直結しているのでとても便利です。 乃木坂駅6番出口からは案内に従って 美術館の入口を入ると大きく広がる吹き抜けスペース！波打つガラス張りの外壁から明るい光が差し込んで来ます。 いつの間にか増えていったカフェテーブル 開館当初は何も置かれていなかったこのスペースに、最近は カフェ「コキーユ」 のみならず、ショップまで設置され少しごちゃごちゃしています。黒川氏はここには何も置かない事を強く望んでいたそうなので、彼がこの状態を目にしたら何と言うでしょう？ いつの間にか常設になってしまったショップ 天気が良い日は、ここからテラスに出るのがお奨めです！木製デッキのテラスには緑が溢れ、東京真ん中とは思えない季節の移ろいが感じられます。 デッキではカフェで購入したものを食べたり寛いだり テラスから良く見えるガラス壁、外側に付いている日除けの張り出しの水玉模様には紫外線カットの働きがあるそうですよ！ 良くみると見える白い丸い模様 地下には ミュージアムショップ「スーベニアフロムトーキョー 」と...