アートとSalut

 87回目のアート通信は、現在、 静嘉堂＠丸の内 で開催中の 「 サムライのおしゃれー印籠・刀装具・風俗画ー」展 からです。 河野元昭館長による挨拶で始まった「サムライのおしゃれ」展 侍とは、平安時代頃より生まれた武士集団で、鎌倉・室町・安土桃山時代を経て、支配層としての地位を確立していきます。そして戦が無くなった江戸時代には余裕も生まれ、自身の刀装・衣装に工夫を凝らすようになりました。 印籠の写真で飾られた第２章の入り口 今回の展覧会では、第２章で印籠、第３章で刀装や当時のファッションや文化について紹介しています。 特に276点にも及ぶ所蔵品から、40点を厳選し展示している印籠コーナーは圧巻です！名将軍・大名が好んだお気に入りの名工ごとに展示されており、その精巧な技術、美しさには誰もがため息が漏らす事でしょう。 ＊印籠とは、腰に下げてその中に常備薬を携行する小さな入れ物。それが江戸時代に大きく発展し、やがて本来の用途を離れ、男性のおしゃれ必需品になっていきます。 古満巨柳「龍虎蒔絵・堆朱鞘入印籠」（江戸時代18世紀） 例えば、こちらは 「龍虎蒔絵 (りゅうこまきえ) ・堆朱鞘入 (ついしゅさやいり) 印籠」で、 将軍や江戸の大名から多くの注文を受けていた蒔絵師、 古 満巨柳 (こまこりゅう) 氏の作です。 外側の枠の中に印籠が収まる珍しいタイプで、鞘部分と内側の印籠の異なる技法のコントラスにも注目です。 吉村寸斎「木目地馬蒔絵螺鈿印籠」（江戸時代19世紀） こちらは、画像では分かりにくいですが、木目のある木地に螺鈿を施したように見えますが、実はこの木目は描き出されたもの！ 漆地に金で木目を描き、その上に上塗りをし、最終的に木目を描いた部分の漆を研いで、下の金を浮き上がらせて木目に見せる、という気の遠くなるような作業がなされ、更にその上にはご覧のような繊細かつ大胆な螺鈿が施されています。 こちらは、尾張徳川家で好まれた、 吉村寸斎 (よしむらすんさい) 氏による「木目地馬蒔絵螺鈿 (もくめじうままきえらでん) 印籠」です。 ＊蒔絵とは、漆を塗った上に金粉などをのせ、絵や模様を描く技法 ＊螺鈿とは、貝殻を漆地に貼りつける事で描いていく技法 原羊遊斎「雪華蒔絵印籠」（江戸時代19世紀） こちらの印籠を遠目で見た時、ヴィトン柄 ？！と思ってしまいましたが、江戸時代...

 86回目のアート通信は、新潟県佐渡市南部にある「佐渡国小木民族博物館」からです。 木造平屋の 旧宿根木小学校 実はこの小さな博物館は、大正10年に開講した「旧宿根木小学校」の校舎をそのまま利用しています。その建物もとても魅力的で、建物を見るだけでもテンションが上がりますが、展示の仕方もユニークです。 博物館として開館したのは1972年で、国の重要文化財に指定されている漁業用具、船大工道具をはじめ、生活道具品など３万点余りの民俗史料が展示されています。 昔の生活道具 例えばこちら、ただの桶に見えますが、桶にも実は３種類あり、丸太をくり抜いたものが「刳り物」、薄い板を曲げて作ったものが「曲げ物」、数枚の板を組み合わせて作ったものが「結物」です。 所狭しと並べられている竹工芸！ 佐渡島、特に小木地区は竹の名産地。良質の竹が取れることで知られており、竹工芸の種類も豊富！ 昔の漁具や農具、桶や樽、縄文土器などの出土品は新しく建てられた新館に展示。 元体育館も展示室に！ 一方、生活道具など、もっと生活に根ざしたものは旧校舎に展示されています。 オリジナルの展示台がユニークな元体育館 昔の生活道具が展示されている元体育館では、中に入って階段を上がったり歩き回ったり出来る木製の展示棚がとてもユニーク！まるでそこだけ骨董屋さんのようです。 一部の教室はそのままの状態で残されている 展示をせず、当時のままの状態で残されている教室もあります。木製の小さな机と椅子が可愛い！ 各教室の札に展示の内容が記載 信仰・衣など、生活に根ざしたものはジャンル分けされ、教室ごとに展示されています。身近な分野なので、なんとなく懐かしさも感じます。 佐渡国小木民族博物館HPより この博物館のもう一つの目玉は、1858年に宿根木で建造された千石船「光栄丸」が当時の設計図をもとに復元され、実物大で見られる事です。 実は、小木地区は18世紀頃より廻船業で栄えてきたところで、一時は“佐渡の富の1/3はここにある！”と言われた程。巨額の富を生む船は千石船、または北前船と呼ばれていました。 船内に入り内部も見学出来る！ ここではビデオでの解説もあり、千石船の成り立ちがよく分かります。また、船箪笥の展示もあり、佐渡小木は福井県の三国、山形県の酒田に並ぶ三大産地の一つだったそうです。 船用の扉はガラス張りで大きい...

 85回目のアート通信は、現在、 東京都美術館で開催中 の「 マティス展 」からです。 日本初公開の『豪奢、静寂、逸楽』(1904)　オルセー美術館寄託　を用いたポスター マティス、アンリ・マティス(1869-1954) は日本でも人気のある画家ですが、彼の名を冠した回顧展は、2004年に国立西洋美術館で開催されたの「マティス展」より、なんと約20年ぶりです！ 『自画像』 (1900) 　ポンピドゥー・センター蔵 会場ではまず、彼の自画像が私たちを迎えてくれます。マティスの写真を目にする事はありますが、自画像は珍しいのではないでしょうか？ 『読書する女性』(1895)   カトー＝カンブレジ・マティス美術館寄託 その後は、 １章: フォーヴィスムに向かって1895-1909 から始まり、ほぼ時代ごと８章に分けて作品紹介されていきます。これによりマティスという芸術家をトータルに理解出来る絶好の機会となり、今まで各自が待っていた彼のイメージが変わるかもしれませんよ！ 『白とバラ色の頭部』(1914)   ポンピドゥー・センター蔵 2章: ラディカルな探求 1914-1918 では、作家がさまざまな方法で新たな展開を模索をしていた事がよく分かります。 「ジャネットⅣ」(1911)　 ポンピドゥー・センター蔵  と展示風景 続く ３章: 並行する探求ー彫刻と絵画 1913-1930 。マティスが彫刻に取り組んだ事はあまり知られていませんが、それもそのはず、彫刻について彼は「自分の考えを整理するために取り組んでいる」と言っており、彫刻制作を通して、出くわした壁を乗り越えていったようです。 『赤の大きな室内』(1948) 　ポンピドゥー・センター蔵 『黄色と青の室内』(1946) 　ポンピドゥー・センター蔵 その後の、 ４章: 人物画と室内画 1918-1929 、 ５章: 広がりと実験 1930-1937 を経て、 ６章:ニースからヴァンスへ 1938-1948 では、赤、オレンジ、黄色、ブルーといった鮮やかな色合いを用いた、お馴染みの作風へと転換しています。 文芸誌の装丁の展示風景 またこちらでは、彼が手がけた文芸誌の装丁の紹介も。実はこの頃、彼は病気療養が長引いてほとんどの時間をベットの上過ごす事になり、そんな時に出会ったの...

84回目のアート通信は、現在東京都現代美術館で開催中の 「被膜虚実/めぐる呼吸」展からです。 ＊以下の写真は全て美術館の許可を得て撮影しています。 「被膜虚実/めぐる呼吸」のポスター この展覧会は、東京都現代美術館が所蔵している作品を年に３回、テーマに沿って紹介していくシリーズの1つです。 今回のテーマ「被膜虚実/めぐる呼吸」は、難しい言葉で分かりにくく感じられるかも知れませんが、要は距離感を含めた他者との関係性がテーマで、コロナ禍を経た今にぴったりの展覧会と言えるでしょう。 では、全72点の展示作品からこのテーマをより分かりやすく示している作品を選んでご紹介していきましょう。 名和晃平 『PixCell-Deer #17』(2009) まずは１階の名和晃平氏（1975-) のキラキラ輝く動物の作品。剥製を覆った透明の大小の球体は、〈被膜〉という言葉にとてもよくマッチしています。 名和晃平 『PixCell-Bambi #3」(2014) また、同じく名和氏によるアクリルボックスに閉じ込められた子鹿の剥製の作品は、角度によって見えなくなったり、触れる事が出来そうで触れる事が出来ない。そのもどかしさは、〈虚実〉という言葉にぴったりです。 サム・フランシス 『無題(SFP85-95)』(1985)　アサヒビール株式会社所蔵 3階に上がった展示室で私達を迎えてくれるのは、サム・フランシス氏(1923-1994)の作品。その大きさは、展示室の規模と共に私達を緊張から解き放ってくれます。そして宙に舞ったであろう筆の軌跡を追いながら鮮やかな色彩と向かい合う時、私達はもう、楽に呼吸している事に気がつくでしょう。 モンティエン・ブンマー『呼吸の家』(1996-97) モンティエン・ブンマー氏(1953-2000)の『呼吸の家』は、タイトルそのまま、呼吸をする為の家です。彫刻作品のように見えるこの立体は、十個の家から成り、その一つ一つに一人ずつ立った状態で頭を入れて呼吸を楽しむ事が出来ます。 モンティエン・ブンマー『呼吸の家』(1996-97)内部 と言うのも、この一つ一つの家には異なる薬草が塗り込められ、独特の香りがするのです。コロナ禍で知らず知らず小さくなってしまった呼吸を、ここでは思いっきりしてみましょう。香と不思議な空間に癒され、別世界に連れて行かれた様な、異国を旅し...

 83回目のアート通信は、富山県富山市にある「富山県美術館」からです。 富山県美術館は、アートとデザインをつなぐ美術館として2017年に富岩運河環水公園内にオープンしました。前身は富山県立近代美術館で、20世紀美術の他、椅子、ポスターのコレクションが充実しています。 「オノマトペの屋上」右後ろの白い作品は「ふわふわ」 お薦めはなんと言っても屋上庭園。「オノマトペの屋上」には、《ひそひそ》《うとうと》などオノマトペをモチーフにした遊具が８つ設置されており、これが楽しい！ ハンモックで昼寝も出来る「うとうと」 遮るものが何もない開放的な空間で、気がつけば大人も子供も夢中になって遊んでいます。 周るブランコ「ぐるぐる」 ベンチもあり、周囲の絶景を堪能しながらゆっくり過ごせますが、遮るものがないという事は、日差しも遮らない！熱射病には気をつけて。 遊具のデザインはすべて、商品デザイン・広告デザインで有名な佐藤卓氏(1955-)です。 そしてこちらはなんと、美術館休館日も利用可能！ 体の動きに反応してデザインが生まれる 美術館内では、展示スペース以外にも、体の動きでアートが作り出される「インタラクティブアート」を体験できるなど、子どもも楽しめるスペースが充実しており、全体として、ファミリーに優しい美術館、と言う印象を受けました。 レストランも可愛らしい 館内より見える 富岩運河環水公園の景色 内藤廣氏(1950-) 設計の建物は外観も素敵ですが、階段周りの大きな吹き抜け空間はスコンと抜けて気持ちよく、壁一面の大きなガラス窓から飛び込んでくる景色はまるで北欧の景色のよう。 スタッフのユニホームは三宅一生氏(1938-2022)によるもので、まさにアートとデザインが出会う美術館です！ 「富岩運河環水公園」 富山美術館へは、富山駅からこの美しい富岩運河環水公園を通って、徒歩15分ほど。 「富岩運河環水公園」では、冬場を除いて水上散歩も出来ます。 展覧会などの詳しい情報は、HPでご確認下さい。 富山美術館 富岩水上ライン

 82回目のアート通信は、「神奈川県立近代美術館 葉山館」からです。 「神奈川県立近代美術館 葉山館」正面 「神奈川県立近代美術館 葉山館」 は、 「神奈川県立近代美術館」「神奈川県立近代美術館 鎌倉別館」 に次ぐ、３番目の美術館として2003年に開館しました。 ところで、 「神奈川県立近代美術館」 は、日本で最初の公立近代美術館として、1951年に鎌倉市の鶴岡八幡宮敷地内に開館しましたが、鶴岡八幡宮と神奈川県との借地契約期間満了に伴い、2016年に惜しまれつつ 閉館しました。 そのコレクションは、「 鎌倉別館」と「葉山館」の２館に受け継がれています。特に、野外彫刻や喫茶室の壁画は「葉山館」に移動した為、 「神奈川県立近代美術館 葉山館」は当時の面影をより強く感じられる美術館 となっています。 2016年に閉館した「神奈川県立近代美術館」 ちなみに、坂倉準三氏による神奈川県立近代美術館の建物は、まるで池に浮かんでいるかのような魅力があり、とても人気がありました。現在は神奈川県指定文化財に指定され、改修工事を経て鶴岡八幡宮の運営・管理の元、「鎌倉文華館  鶴岡ミュージアム」として利用されています。 イサム・ノグチ「こけし」(1951) 「神奈川県立近代美術館 葉山館」のエントラス広場では、懐かしいイサム・ノグチ氏の彫刻「こけし」が私たちを迎えてくれます！鎌倉の美術館では中庭に設置されていた子達です。 他の彫刻達にも庭園を散歩しながら出会えますよ！ 便利な彫刻マップ！美術館で貰える 保田春彦「地平の幕舎」(1993) マップ片手に美術館の周りをぐるっと周ると、豊かな自然や富士山の絶景と共に、21点の屋外彫刻に出会えます。アートだけではなく、見事な眺望を楽しめるのも嬉しいところ！ 富士山の眺望はレストランからも！ 盛り付けも美しい一皿 庭園の散策やレストラン「オランジュ・ブルー」は、鑑賞券がなくても利用出来ます。海の近くだけあって、美味しい魚料理は特にお薦め！ 散策路からは絶景も望める 葉山館の魅力はその立地によるところも大きいでしょう。豊かな自然に恵まれた庭園を散歩しながらアートと親しんだり、絶景を堪能しながらレストランで食事をしたり、また美術館の脇道からは、海岸にも出られます。 脇道からすぐの「 一色海岸」 館内は撮影禁止なので、景色の紹介の様になっ...