アートとSalut

 85回目のアート通信は、現在、 東京都美術館で開催中 の「 マティス展 」からです。 日本初公開の『豪奢、静寂、逸楽』(1904)　オルセー美術館寄託　を用いたポスター マティス、アンリ・マティス(1869-1954) は日本でも人気のある画家ですが、彼の名を冠した回顧展は、2004年に国立西洋美術館で開催されたの「マティス展」より、なんと約20年ぶりです！ 『自画像』 (1900) 　ポンピドゥー・センター蔵 会場ではまず、彼の自画像が私たちを迎えてくれます。マティスの写真を目にする事はありますが、自画像は珍しいのではないでしょうか？ 『読書する女性』(1895)   カトー＝カンブレジ・マティス美術館寄託 その後は、 １章: フォーヴィスムに向かって1895-1909 から始まり、ほぼ時代ごと８章に分けて作品紹介されていきます。これによりマティスという芸術家をトータルに理解出来る絶好の機会となり、今まで各自が待っていた彼のイメージが変わるかもしれませんよ！ 『白とバラ色の頭部』(1914)   ポンピドゥー・センター蔵 2章: ラディカルな探求 1914-1918 では、作家がさまざまな方法で新たな展開を模索をしていた事がよく分かります。 「ジャネットⅣ」(1911)　 ポンピドゥー・センター蔵  と展示風景 続く ３章: 並行する探求ー彫刻と絵画 1913-1930 。マティスが彫刻に取り組んだ事はあまり知られていませんが、それもそのはず、彫刻について彼は「自分の考えを整理するために取り組んでいる」と言っており、彫刻制作を通して、出くわした壁を乗り越えていったようです。 『赤の大きな室内』(1948) 　ポンピドゥー・センター蔵 『黄色と青の室内』(1946) 　ポンピドゥー・センター蔵 その後の、 ４章: 人物画と室内画 1918-1929 、 ５章: 広がりと実験 1930-1937 を経て、 ６章:ニースからヴァンスへ 1938-1948 では、赤、オレンジ、黄色、ブルーといった鮮やかな色合いを用いた、お馴染みの作風へと転換しています。 文芸誌の装丁の展示風景 またこちらでは、彼が手がけた文芸誌の装丁の紹介も。実はこの頃、彼は病気療養が長引いてほとんどの時間をベットの上過ごす事になり、そんな時に出会ったの...

84回目のアート通信は、現在東京都現代美術館で開催中の 「被膜虚実/めぐる呼吸」展からです。 ＊以下の写真は全て美術館の許可を得て撮影しています。 「被膜虚実/めぐる呼吸」のポスター この展覧会は、東京都現代美術館が所蔵している作品を年に３回、テーマに沿って紹介していくシリーズの1つです。 今回のテーマ「被膜虚実/めぐる呼吸」は、難しい言葉で分かりにくく感じられるかも知れませんが、要は距離感を含めた他者との関係性がテーマで、コロナ禍を経た今にぴったりの展覧会と言えるでしょう。 では、全72点の展示作品からこのテーマをより分かりやすく示している作品を選んでご紹介していきましょう。 名和晃平 『PixCell-Deer #17』(2009) まずは１階の名和晃平氏（1975-) のキラキラ輝く動物の作品。剥製を覆った透明の大小の球体は、〈被膜〉という言葉にとてもよくマッチしています。 名和晃平 『PixCell-Bambi #3」(2014) また、同じく名和氏によるアクリルボックスに閉じ込められた子鹿の剥製の作品は、角度によって見えなくなったり、触れる事が出来そうで触れる事が出来ない。そのもどかしさは、〈虚実〉という言葉にぴったりです。 サム・フランシス 『無題(SFP85-95)』(1985)　アサヒビール株式会社所蔵 3階に上がった展示室で私達を迎えてくれるのは、サム・フランシス氏(1923-1994)の作品。その大きさは、展示室の規模と共に私達を緊張から解き放ってくれます。そして宙に舞ったであろう筆の軌跡を追いながら鮮やかな色彩と向かい合う時、私達はもう、楽に呼吸している事に気がつくでしょう。 モンティエン・ブンマー『呼吸の家』(1996-97) モンティエン・ブンマー氏(1953-2000)の『呼吸の家』は、タイトルそのまま、呼吸をする為の家です。彫刻作品のように見えるこの立体は、十個の家から成り、その一つ一つに一人ずつ立った状態で頭を入れて呼吸を楽しむ事が出来ます。 モンティエン・ブンマー『呼吸の家』(1996-97)内部 と言うのも、この一つ一つの家には異なる薬草が塗り込められ、独特の香りがするのです。コロナ禍で知らず知らず小さくなってしまった呼吸を、ここでは思いっきりしてみましょう。香と不思議な空間に癒され、別世界に連れて行かれた様な、異国を旅し...

 83回目のアート通信は、富山県富山市にある「富山県美術館」からです。 富山県美術館は、アートとデザインをつなぐ美術館として2017年に富岩運河環水公園内にオープンしました。前身は富山県立近代美術館で、20世紀美術の他、椅子、ポスターのコレクションが充実しています。 「オノマトペの屋上」右後ろの白い作品は「ふわふわ」 お薦めはなんと言っても屋上庭園。「オノマトペの屋上」には、《ひそひそ》《うとうと》などオノマトペをモチーフにした遊具が８つ設置されており、これが楽しい！ ハンモックで昼寝も出来る「うとうと」 遮るものが何もない開放的な空間で、気がつけば大人も子供も夢中になって遊んでいます。 周るブランコ「ぐるぐる」 ベンチもあり、周囲の絶景を堪能しながらゆっくり過ごせますが、遮るものがないという事は、日差しも遮らない！熱射病には気をつけて。 遊具のデザインはすべて、商品デザイン・広告デザインで有名な佐藤卓氏(1955-)です。 そしてこちらはなんと、美術館休館日も利用可能！ 体の動きに反応してデザインが生まれる 美術館内では、展示スペース以外にも、体の動きでアートが作り出される「インタラクティブアート」を体験できるなど、子どもも楽しめるスペースが充実しており、全体として、ファミリーに優しい美術館、と言う印象を受けました。 レストランも可愛らしい 館内より見える 富岩運河環水公園の景色 内藤廣氏(1950-) 設計の建物は外観も素敵ですが、階段周りの大きな吹き抜け空間はスコンと抜けて気持ちよく、壁一面の大きなガラス窓から飛び込んでくる景色はまるで北欧の景色のよう。 スタッフのユニホームは三宅一生氏(1938-2022)によるもので、まさにアートとデザインが出会う美術館です！ 「富岩運河環水公園」 富山美術館へは、富山駅からこの美しい富岩運河環水公園を通って、徒歩15分ほど。 「富岩運河環水公園」では、冬場を除いて水上散歩も出来ます。 展覧会などの詳しい情報は、HPでご確認下さい。 富山美術館 富岩水上ライン

 82回目のアート通信は、「神奈川県立近代美術館 葉山館」からです。 「神奈川県立近代美術館 葉山館」正面 「神奈川県立近代美術館 葉山館」 は、 「神奈川県立近代美術館」「神奈川県立近代美術館 鎌倉別館」 に次ぐ、３番目の美術館として2003年に開館しました。 ところで、 「神奈川県立近代美術館」 は、日本で最初の公立近代美術館として、1951年に鎌倉市の鶴岡八幡宮敷地内に開館しましたが、鶴岡八幡宮と神奈川県との借地契約期間満了に伴い、2016年に惜しまれつつ 閉館しました。 そのコレクションは、「 鎌倉別館」と「葉山館」の２館に受け継がれています。特に、野外彫刻や喫茶室の壁画は「葉山館」に移動した為、 「神奈川県立近代美術館 葉山館」は当時の面影をより強く感じられる美術館 となっています。 2016年に閉館した「神奈川県立近代美術館」 ちなみに、坂倉準三氏による神奈川県立近代美術館の建物は、まるで池に浮かんでいるかのような魅力があり、とても人気がありました。現在は神奈川県指定文化財に指定され、改修工事を経て鶴岡八幡宮の運営・管理の元、「鎌倉文華館  鶴岡ミュージアム」として利用されています。 イサム・ノグチ「こけし」(1951) 「神奈川県立近代美術館 葉山館」のエントラス広場では、懐かしいイサム・ノグチ氏の彫刻「こけし」が私たちを迎えてくれます！鎌倉の美術館では中庭に設置されていた子達です。 他の彫刻達にも庭園を散歩しながら出会えますよ！ 便利な彫刻マップ！美術館で貰える 保田春彦「地平の幕舎」(1993) マップ片手に美術館の周りをぐるっと周ると、豊かな自然や富士山の絶景と共に、21点の屋外彫刻に出会えます。アートだけではなく、見事な眺望を楽しめるのも嬉しいところ！ 富士山の眺望はレストランからも！ 盛り付けも美しい一皿 庭園の散策やレストラン「オランジュ・ブルー」は、鑑賞券がなくても利用出来ます。海の近くだけあって、美味しい魚料理は特にお薦め！ 散策路からは絶景も望める 葉山館の魅力はその立地によるところも大きいでしょう。豊かな自然に恵まれた庭園を散歩しながらアートと親しんだり、絶景を堪能しながらレストランで食事をしたり、また美術館の脇道からは、海岸にも出られます。 脇道からすぐの「 一色海岸」 館内は撮影禁止なので、景色の紹介の様になっ...

 81回目のアート通信は、東京都品川区の天王洲アイルからです。 天王洲アイル、 第二水辺広場（ボードウォーク）付近 天王洲アイルは、江戸時代に東京湾に築かれた第４台場を埋め立てた約20平方メートルの島です。1980年以前は倉庫や物流センターが立ち並ぶ地域でしたが、1990年代より再開発が進み、2000年以降はオフィスビル、高層マンションの建設が相次ぎました。 2010年代からは芸術文化の発信地と位置付けられ、さまざまなイベントが開催されています。『 天王洲アートフェスティバル』 は、2019年より毎年開催されており、運河沿いの建物や公共施設での壁絵や、桟橋空間での立体作品などのストリートアートを、街を歩きながら楽しめるイベントです。 ARYZ「"The Shamisen" Shinagawa2019」(2019) 例えば、こちらは遠くからも目に入る巨大壁画で、浮世絵を題材にした作品です。 DIEGO「東京/天王洲」(2019) 他にも、通りを歩いていくと様々なところでアートに出会います。 吉野もも「巡り循る」(2020) こちらは、旧品川清掃作業所で、現在はパラスポーツやアート活動に利用されている品川区の施設「アイルしながわ」です。シャッターには、吉野氏によるアートが。そしてこのシャッターが開くと・・・。 吉野もも「巡り循る」(2020) このようになります。 写真では分かりにくいですが、内部の壁やシャッターにも様々なアーティストがアートを施しており、かなり賑やか！ 今年の『天王洲アートフェスティバル2022 』 は10月10日から12月31日まで開催。今年新たに加えられた作品は12点で、前回までの展示も含めると24点。期間後も継続して展示される作品もあるので、会期後も楽しめますよ。 松下徹「Sleeping City」(2020)より アートは、最寄り駅、東京モノレール天王洲アイル駅の構内から既に始まっています！上の写真は松下氏による壁絵で、日常の様々なモチーフが改札から外に出る通路に描かれています。 江藤雄造「金魚が泳ぐホテル」(2022) また、駅隣接のホテル、『第一ホテル東京シーフォート 』 では、 床に 金魚が！ これは今年参加の 漆芸家、 江藤氏による試みで、この金魚は今後も増殖していく予定だとか。 Lucas Dupuy「Looki...

第80回目のアート通信は、千葉県木更津市にオープンした「クルックフィールズ」からです。 ここは自然・食・アートをテーマにしている複合施設で宿泊もできます。 千葉県木更津市 「クルックフィールズ」の敷地ー１ 30ヘクタールにも及ぶすり鉢状の敷地では、太陽光発電、排水の浄化、ゴミの堆肥化など、サスティナブルな世界が展開しています。 と言うと堅苦しですが、ここは、安全な自然のもと、動物と触れ合い、美味しいものを食べ、アートとも仲良くなれる楽しいところですよ！ では、その楽しさを少しずつご紹介していきましょう。 ：農業 ブラウンスイス牛の牛舎、良いお顔！ ここでは、有機農業、養鶏、酪農も行われています。そして作られたものは、出荷されると共に、こちらの施設でも使用されています。 また来場者向けに収穫体験や、放牧しているブラウンスイス牛の見学、小ヤギ、子ヒツジとの触れ合いタイムなどもあります。 ：食べる 藤原徹平さん設計によるダイニング（レストラン） 施設内の食の施設には、レストラン「ダイニング」、ベーカリー「ランカ」、野趣溢れる食を提供する「 シャルキュトリー」、ソフトクリームなどミルクそのもののおいしさを表現した「ミルクスタンド」、シフォンケーキの「シフォン」があります。 同じく藤原徹平さん設計による「シャルキュトリー」 そして「ダイニング」で使われるのは、ここで育てられた野菜、ハーブ、卵です。牛乳やチーズもここの牛さんから！ 「 シャルキュトリー」では、 木更津の野生動物にここで採れた野菜・ハーブを混ぜたソーセージなどが販売されています。また、猪バーガー、鹿肉のスープなどもあり、それは細胞に生命のエネルギーがジュワッと沁みていくような美味しさです！ シフォンハウスでは、左官職人、久住有生氏による壁面も注目！ こちらのシフォン型の建物、 シフォンハウスも藤原徹平さんによる設計ですが、 久住有生氏による美しい壁面にも注目です。写真は内壁ですが、外壁はまるでクリームを塗ったかのような質感！ クルックフィールズで採れる卵、牛乳を使用したシフォンケーキの他、プリンやフィナンシェも人気です。 テーブルや椅子はいろんなところに置かれており、自由に利用できる ：遊ぶ 長〜い滑り台！ こんな大きなブランコ、大人だって乗ってみたい！ 敷地内には地形を生かした滑り台などの遊び場、巨大な竹のブラ...