アートとSalut

「サントミューゼ（上田市交流文化芸術センター・上田市立美術館）」がある長野県上田市は軽井沢からローカル線で1時間弱の位置にあります。 38回目のアート通信はこちらで出会った素晴らしいコレクション展を中心にお伝えします。 サントミューゼは大小ホール、美術館、交流芝生広場などから成り立っており、2014年に開館しました。 広い芝生は子供を遊ばせる人やお弁当を食べる人など憩いの場になっているようです。 今回出会った素晴らしいコレクション展はこちら、写真家、ハリー・K・シゲタ（1887-1963）の写真展「Photographyー光で描く世界ー」です。 ハリー・K・シゲタ、日本名：重田欣二はこの上田の地に生まれ、15才の時に憧れから親戚を頼ってアメリカ・シアトルに渡ります。渡米後はアメリカ社会に同化する為、ハリーと名乗りました。 渡米は唐突なようですが、クリスチャンの家庭に生まれ３才で洗礼を受けた彼にとって、海外はイメージとしてはそう遠く無いところだったのかも知れません。 渡米翌年の1903年よりセントポールの美術学校に通い始めます。そこでデッサンの遅さを補うために使ったのがカメラでした。これをきっかけに写真スタジオでのアルバイトなどで修整技術などの専門技術を習得し、アメリカで大きな信頼を得た国際的商業写真家となっていきます。 ３年間学んだ美術学校での成績は、作品がお手本に使われたほどですから優秀だったようで、写真家として活動する前にドローイング、彫刻、絵画、イラスト、デザイン、工芸、装丁など幅広い美術を学んだ事が、彼を特別な写真家へと導いたと言えるでしょう。 1910年よりロサンゼルスで肖像写真家として、また写真スタジオで修整家として働き始め、更に1920年からはハリウッドで映画スターを撮り始めます。 そんな時代の彼の作品がこちらです。 「暮色」1923 写真というより、日本画のような作品で、女性のヌードを月に乗せて表現するなど、戦前の作品とは思えない技術とデザイン力、まさに絵画のような写真です。 1924年からはシカゴの〈モフェット・スタジオ〉で修整の仕事を経て商業写真部門の責任者となり、広告写真などを手がけます。こちらがその頃彼が手がけた高級石鹸の広告です。もはや広告の枠を超え、物語性のある...

37回目のアート通信は香港島から。 1951年建設の建物をリノベーションし、2014年より各オーナーによる個性的な空間が展開されている人気複合施設「 PMQ 」です。 〈旧警察宿舎集会所〉側入口 こちらにはデザイン事務所、料理教室、ショップ、レストランやカフェ、ベーカリーなどが入り、不定期ですがワークショップやイベントも開催されています。 中央入口。２つの建物の名前は、隣接する通りの名前にちなんで〈ハリウッド棟〉と〈ストーン棟〉 新たに設けられた２棟を結ぶガラス通路の４階部分は〈屋上庭園〉 「PMQ」という名前は、既婚者向け警察宿舎（Police Married Quarters）の頭文字から付けられています。そう、ここは 既婚者向けの警察宿舎 だったんですね。多くの警察官を集め、士気を高める為に当時としてはモダンな設備を兼ね備えていたそうです。 アートの魅力 再利用にあたり館内の様々なところにアートが施されているので、歩きながらそれらを探すのも楽しみの一つです。また、インスタ映えするこれらのアートによって宣伝効果が上がっているのも確かなようです。 遠くからも目を引くエレベーター壁面のアート。向かいの1889年から使われている歴史ある階段*との対比も面白い 階段にもアート！  ‘ここから写真を撮るといいよ’ ‘ここに立つといい感じで映るよ’ というマークまで埋め込まれている床アート 魅力的な店舗 一方、カフェやショップにはここでしか買えない珍しいデザインのものがあり、プレゼントや旅行のお土産に買って帰る人も多いとか。 ディスプレイの仕方も独特 こんなのあったら楽しい！ペーパーホルダー＆ペーパーの提案 時間が止まった様な空間のカフェ「ガーデン・ミャオ」 建物の魅力 また、ここの魅力はアートや店舗に留まりません。1951年当時の面影を残す建物自体にも魅力があります。 当時の面影が残る階段室 歴史を感じさせる郵便ポスト 〈ストーン棟〉５階には当時の様子を紹介した展示室があります。それぞれの家のキッチンはなんと共同廊下にあり、その脇にテーブルと椅子を出して食事をしていたそう（！）きっと食事時は廊下が街の食...

36回目のアート通信は、東京・上野の「国際子ども図書館」です。正式名称を「国立国会図書館国際子ども図書館」と言います。 「国際子ども図書館」正面（通称、レンガ棟） 現役の図書館ですが、今回は図書館としての機能ではなく建物そのものの魅力をご案内します。 こちらの建物は、「帝国図書館」として、1906年に久留正道氏の設計で建てられたルネッサンス様式の建物です。1929年に増築され、よく見ると建物正面の右側と左側とでは作りが異なっています。その後は「国立国会図書館・分館」として使われていました。 建物内部には創建当時のままの箇所もあり、見所満載です。 レンガ棟にある「階段室」 例えば、正面入口入ってすぐ脇にある階段室は当時の面影を強く残した美しい空間です。手すりの模様や、階段裏のフローリングなど見所も多く、3階天井の照明器具はなんと明治時代から使われているものです。また、階段室と廊下を仕切る扉に書かれた文字にも注目です！ 昔のままの表記「おす登(と)あく」が残る扉 ところで、こちらの建物は現在の「国際子ども図書館」という児童書専門の図書館にするにあたり、安藤忠雄氏らによる改修が行われています。 3階のラウンジスペース 改修の跡がよく分かるのは3階のラウンジスペース。左側のガラス壁が新たに作られた外壁で、右側の壁が元の外壁です。その元の外壁には窓などが残り、ここは新しさと古さが共存するちょっと面白い空間になっています。また、ここでは不定期ですが企画展なども開催されているんですよ。 ３階の張出し窓から見える外壁装飾 また、3階ホールの張出し窓も忘れてはいけません。張出し窓全体がガラスで覆われ、外に出られるようになっています。そしてここでは、昭和初期に作られた外壁を間近に見たり、手で触ったり出来ます。 このような様々な工夫が施され、歴史ある美しい建物は2002年に「国際子ども図書館」として利用されるようになりました。 本を開く様子をイメージした通称、アーチ棟 更に、2015年にはレンガ棟の裏手に 書庫や研修の為に使用する アーチ棟が加えられ、アーチ棟とレンガ棟に囲まれた中庭スペースは、カフェも併設した 癒しの空間になっています。...

35回目のアート通信は、スウェーデンのストックホルム から「 ストックホルム 近代美術館 」です。 「ストックホルム 近代美術館」入り口付近 こちらの美術館は「スウェーデン国立美術館」のコレクションが増えたことから、近・現代の部門を独立させる形で建てられました。スウェーデン国立美術館からも近い、シェップスホルメン島にあります。街の中心部からは「シェップスホルメン橋」を渡って！欄干中央の王冠が印象的なので、この橋の通称は「王冠の橋」。 王冠効果？橋を歩くとテンションが上がる 現在の建物は、コンペにより選ばれたスペインのラファエル・モネオ（1937-）による設計です。既存の建物に手を加え、更に新しい建物をプラスして1998年にオープンしました。 それぞれの展示室には天窓から自然光が入り、閉鎖的になりがちの展示室の雰囲気を和らげています。 煙突のような形のトップライト 美術館内から見える、北欧らしい景色も魅力の一つです。 展示室だけでは無く、窓から見える景色も楽しみたい コレクションは、マティス、ピカソ、ダリ、デュシャンなど有名な作家のものから日本ではあまり知られていない作家のものまで幅広くあります。 チェコ出身のトワイヤン（1902-1980）による「光の神話（1946）」 実はこちらの美術館、「 写真博物館 」と「 建築・デザイン博物館 」とも内部で連結しているのです。「写真博物館」は、美術館の展示室にあるので展示を周っているうちに観ていた、という感じになりますが、「建築・デザイン博物館」は、新しい建物にあるので内部の雰囲気はガラッと変わります。 「建築・デザイン博物館」内部 また、更にコレクションが増え、2009年にはスウェーデン南部のデンマークに近いマルメに分館をオープンしました。 分館 では企画展のみが展開しています。 シェップスホルメン島の「ストックホルム 近代美術館」周辺には、屋外彫刻が設置されたり、フォトジェニックな場所も多いのでゆったりと散歩を楽しむのもお薦めですよ！ シェップスホルメン島の自転車置き場 更に詳しい美術館とシェップスホルメン島の情報はこちらからどうぞ。 スウェーデン・シェップスホルメン島「ストックホルム 近代美術館」の楽しみ...

先日、サンワカンパニー東京ショールームにて開催された 「 sanwacompany Art Award / Art in The House 2019 」 の授賞式  &  レセプションパーティーにお邪魔しました。 サンワカンパニー東京ショールーム パーティーには各界の大御所がずらりと集まり、そのレベルの高さ、関心の強さを物語っています。 グランプリ・入賞作家と審査員 サンワカンパニー は、1979 年創業の住宅設備機器・建築資材の企画開発、輸入、販売を手掛ける会社で、2000年よりインターネットでの販売を開始するなど、業界の常識を超えたビジネスモデルを展開しています。 また、2016 年から「ミラノサローネ国際家具見本市」に出展し、 2018 年には「ミラノサローネ・アワード」を受賞しています。 そんなサンワカンパニーが今年よりアート界にも進出！ 「アートのある暮らし」 を目指して、東京ショールームに展示するアート 作品を公募いたしました。グランプリ受賞者には賞金 100 万円を出す、という何とも太っ腹な企画です。 応募には推薦人が必要ですが、その数は 94 組にものぼりました。 公募から締め切りまで 2 ヶ月弱、グランプリ受賞者も展示作品制作期間が 5 日も無い、というアーティストにとっては過酷なスケジュールでしたが、 栄えあるグランプリは、 顧   剣亨（コ   ケンリョウ）氏 の写真を用いた作品。 同じデジダル写真４枚を独自の手法で合成し生じさせるずれ、そこから現代生活で感じる時間感覚のずれなどを見事に表現しています。 グランプリ！顧   剣亨（コ   ケンリョウ）氏の作品《Inbetweening》 また、惜しくもグランプリを逃した入賞者の作品は映像で紹介されていました。 Akane Soeda + Risako Okuizumi （アカネ ソエダ + リサコ オクイズミ）による《 attempt vol.5_1 》 長谷川寛示（ハセガワカンジ）氏による《 ALLDAY TODAY 》 画像は撮れませんでしたが、 多田圭佑（タダケイスケ）氏による《 Tra...

第34回目のアート通信は、神奈川県川崎市の緑豊かな生田緑地に建つ「川崎市岡本太郎美術館」です。 等身大の岡本太郎とその作品たち 岡本太郎（1911-1996）は、1970年開催大阪万博のシンボル「太陽の塔」の制作者として有名ですが、漫画家の父、一平と小説家の母、かの子の長男として、ここ川崎で生まれました。 晩年、彼が川崎市に作品を寄贈した縁により、長い準備期間を経て1999年に開館しました。氏の作品のほとんどを所蔵しています。 立地が緑地内という事もあり、‘自然と融合した美術館’を目指して地上部にはシンボルタワーの「母の塔」とカフェのみ。展示スペースなどはすべて地下にあります。 美術館のシンボルタワー「母の塔」 ７本の根を持った大木のようでもあり、大らかな母の乳房のようでもある 美術館入り口 ところで、岡本太郎とは、どのような人物なのでしょうか。簡単に追ってみましょう。 現在の東京芸術大学に在学中の1930年、父親の仕事に伴いパリに渡りました。 そこでは制作を続けるだけでなくパリ大学にて通い、民俗学・哲学など多岐にわたるジャンルを学びました。また、クルト・セリグマン(1900 -1962)、カンディスキー1866-1944)、モンドリアン(1872-1944)、マックス・エルンスト(1891-1976)、ジャコメッティ(1901-1966)、ジャン・アルプ(1886-1966)、アレクサンダー・カルダー(1898-1976)、マン・レイ(1890-1976)、ブラッサイ(1899-1984)やアンドレ・ブルトン(1896-1966)など多くの一流芸術家と交流し、影響も受けました。 1940年に戦争の影響で日本への帰国を余儀なくされ、帰国後は応召し中国戦線に出征し、その後、捕虜生活も経験しています。 戦後は縄文土器や沖縄で受け継がれているデザインなどに強く惹かれていき、「芸術は爆発だ！」の言葉でテレビにも出演するようにもなりました。 鮮やかな色の、のびのびした作風に自由気ままの人と思われがちですが、その発言はしっかりした研究と理論に基づいているんですね。 彼の制作活動は、絵画に留まらず彫刻・陶壁・デザイン・寺の梵鐘など多岐に渡っていきます。 「Chance meeting...