アートとSalut

作家はトークが上手でなければいけないのか？ そんな事はまったくないと思います。 「美術作品に解説は必要か？」 の続編です。 まずは私ごとで恐縮です。 今 の私を知る人は驚くかもしれませんが、 私が美術を好きになったのは、喋らなくていいからです。 物心ついた頃より、"話す"という事が何より嫌いだった私は、絵を描く時間、何かを作る時間は至福の時でした。 そして何より自分が作ったものに人が集まり、あ〜だこーだ言ってくれる事が "そーなのよ！" ということ事だったりしますから、 ‘作る’ という行為はそのまま ‘自分の代弁者を作る’ 作業でもありました。 （もちろん、幼い頃の話なので伝えたいのは単純なことだったので伝わったのだと思いますが・・・） そして 美術鑑賞は、私にとって 喋らず作り手と会話が出来る素晴らしいものでした 。 ところで、近頃の作家は自分の作品を言葉で説明するのがとても上手です。 もしかしたらその様に訓練されてきているのかもしれないし、凄く努力しているのかもしれません。 だけど余りにも上手だと、"この人はなんで作家になったんだろう？" などと考えてしまいます。 "そんなにトークが上手なら別の仕事でも良かったんじゃない？" という考えがよぎってしまうのは下手な者の僻みでしょうか。 やはり、作家は黙っていても作品が語ってくれるように制作時に精一杯魂を注入すべきです。 とは言え、ほんのわずかな ‘ずれ’ も生じず製作者の意図がそのまま伝わる事は、恐らくないでしょう。 逆に、各自に生じた ‘ずれ’ を伴って作品が独り歩きしだした時、鑑賞は最高におもしろいものになると思います。 一方、鑑賞者の方も鑑賞力を磨きたいものです。 それにはたくさんの良質なものを観る事が一番ですが、難しく考えず 「これからの美術館辞典」を観て でも触れた、アラヤー・ラートチャムルーンスックによる「ミレーの＜落ち穂拾い＞とタイの農民たち」の鑑賞者の様に、自由に解釈して楽しむおおらかさが大事なのではないでしょうか。  

オペラシティーにある アートギャラリー で開催されている「鈴木理策写真展 意識の流れ」にお邪魔しました。 彼の写真は何を表現したいのかが明白で観ていて気持ちいいし、観ていると、知っているはずなのに知らなかった景色（世界）に、ぐいぐい引き込まれていきます。 鈴木理策「海と山のあいだ 14,DK-294/1014」 鈴木理策「海と山のあいだ 14,DK-335/2014」 鈴木理策「水鏡14,WM-77/2014」   テーマにより展示スペースの明るさが違い、そのころあいも絶妙で写真をみせる環境の重要性を再認識しました。   映像や「White」シリーズなどでは写真表現の多様性を探っており、「Étude」では展示方法への工夫がみられ、今後の展開にも期待が持てます。   9月23日（水）まで。      

国立近代美術館 にて「これからの美術館辞典」を拝見して来ました。 この企画展は辞典を開いていく様にA~Zのキーワードによって作品などを紹介していく、珍しいタイプの企画展です。 私は特に以下の事にこの企画展の意義を感じました。 [5館による合同展] 普段眼にしない遠方の美術館の所蔵品も鑑賞出来、そちらにも伺いたいと他の美術館への興味にも繋がった事。 [企画展の作り方を紹介] 普通の人は美術館企画展の成り立ちを知らない。 ひとつの企画展が出来上がるのにどのぐらいの日数やエネルギーを要するのか、どのぐらい緻密な準備が必要なのか、どの様な人々が関わっているのか、などが分かるとそれだけではなく、観覧料も安く感じられ、鑑賞出来るありがたさも感じられると思った事。   [展示空間の工夫] 各ブースを完全に区切るのではなく、壁面の一部を切り取り、そこから隣のブース、もしくはスペース外の空間も望め、あらゆるものがアートにになり得る事を暗示していた事。 ブースを区切る壁面に開口部。そこから外部空間が望める。 開口部をフレームで囲う。向こう側から覗いた人の顏は肖像に、景色は抽象画に？ 全体としては、企画展の性質上しょうがないのかもしれませんが、文字による解説が多く、ちょっと教科書を読む感じになってしまいました。 そんな中で、個人的に気に入った作品は  アラヤー・ラートチャムルーンスックによる「ミレーの＜落ち穂拾い＞とタイの農民たち」 作家の故郷で、ミレーの＜落ち穂拾い＞を見せて自由に語ってもらったドキュメンタリー的な映像作品です。 ‘タロイモ’取ってるのかな？’ ‘乾季だから一杯取れるね’ ‘火事があったのかな？’ などとても自由な発想で楽しそうにおしゃべりしています。 これこそ、鑑賞の基本！ 私はかなり感動しましたが、‘おもしろい！’と笑っている人もおり、それも良しでしょう＾＾。 美術館のあるべき姿、原点に戻った様なこの企画展は、2015年9月13日（日）までです。  

織田廣喜の企画展をやっている小さな美術館「 東京アートミュージアム」 を訪問しました。 安藤忠雄設計の大きな吹き抜けのアトリエの様な美術館でした。 空調を効かせるのが難しい構造だったり、高い壁面への展示には足場が必要だったりと問題はありそうですが、空間自体は素敵でした。 ただ展示内容は、作品が斜めになっていたり、パネルの解説もお粗末で、質問にも答えられるスタッフもおらずちょっと残念でした。  

‘現代美術はおもしろい！’と言われても鑑賞の仕方が分からないという方はいらっしゃいませんか？ Guy Pieters Galleries ST PAUL VENCE 今回は、私のお奨めの「現代美術の鑑賞方法」をご紹介します。 ＊前回ご紹介した「展示を観る順番」に矛盾します。 １） 部屋に入ったらまず何の説明も読まずに大きく深呼吸して下さい。 　　力強いアートには周りの空間を支配する力があります。深呼吸する事でそれを感じて、そのエネルギーを吸収してください。 　　注）残念ながらやわな作品にはその力はありません。 ２） 部屋の真ん中に立って下さい。 　　そして上を見て、下を見て、右を見て、左を見て下さい。 　　何が見えますか？何を感じますか？ 　　天井や、部屋の隅に仕掛けが施されている事も多いですし、 　　四方を作品に囲まれた中央では独特のエネルギーを感じられるはずです。 ３）次に周りを見渡して、 一番初めに目に飛び込んできた作品の傍に行って下さい。 　　そう、その作品があなたを呼んでいるんです。 　　そしてその作品と対話してください。 　　対話というと難しく感じるかもしれません。　感じて下さい。 　　‘つまらない。’‘ふ~ん分からない。’と感じたら、タイトル、もしくは説明を読んで下さい。 　　それでも、興味が湧かなかったらすぐその場を離れて、２番目に目に飛び込んできた作品の傍に行きましょう。 これを繰り返します。 つまり作品のタイトルや解説を読む前に作品を鑑賞します。 タイトルや説明を先に読んでしまうと、先入観が入って想像の幅が狭くなってしまうので楽しくありません。何て言うか、学校の授業を受けているようになってしまいます。 ＊隅っこの方にある作品を鑑賞した際は、その隅っこから部屋全体をご覧になる事もお忘れなく。 また別の景色が見えます。 GUY PIETERS GALLERIES  ST PAUL VENCE ４） 部屋を出る時、必ず振り返りましょう。 　　振り返ると何が見える？ 　　そう、<後ろ姿>が見えます。 　　立体など、全方向から鑑賞可能な作品にもあえて言うなら‘ここが顔だね’、という正面があります。 　　その顔は、入り口を向いているので出口から見える景色は<後ろ...

美術館などに展示を観に行った際、どの順番で観るべきなのか、観る順番に迷った事はありませんか？ 例えば一つの部屋で、左回りに観るべきなのか？右回りに観るべきなのか？というアレです。 自由？ いいえ、決まっているんです。 観る順番は、「作品のタイトル」→「作品」の順です。 加藤雄也 「ともだち造り#1」 展示者はその順番で観て欲しいと展示しているのです。 とは言え、 たまに‘「作品タイトル」→「作品」’ → ‘「作品タイトル」→「作品」’ → と順番に観ていくと、途中から ‘「作品」→「作品タイトル」’となり、慌てる事があります。 これは鑑賞者を混乱させる悪い展示の仕方です。 では部屋に入ったら展示の説明を読み、必ず「作品タイトル」→「作品」という順序で鑑賞していかないといけないか、というとそんな事はありません。 あくまで展示者の意図はそうであって、この順番で観てもらえればスムーズに鑑賞できますよ、という無言の導きです。 つまり、逆から観るのも自由、ただし逆から観て人とぶつかりそうになったら、迷わず道を譲らなければいけません。そう、そういうルールなんです。 ちなみに、私は順番としては展示者の意思を尊重して、‘「作品タイトル」→「作品」’の流れでいきますが(＊現代美術の場合を除く)、タイトルは見ないで先に作品を鑑賞します。作品鑑賞にタイトルは余り関係ないと思いますし、逆にタイトルを先に見てしまうと‘あ～そういう作品なのね’、と何も想像できなくてつまらないからです。 ‘きっとこんな思いで描いたんじゃないかな？’とか‘この場面のテーマはきっと○○に違いない’などと考えながら観た方が何倍も楽しいですから。 次回は私のお奨めする「現代美術の鑑賞の仕方」です。

近頃考えている事の一つに、「 美術作品に解説は必要か？ 」があります。 言ってしまえば、私は必要ないと思います。 美術は本来視覚に訴えるものですから、必要ないというか解説なしで伝えきれなければいけないと思います。そして、かなり詳しい解説を必要とする作品は、独りよがりに感じてしまいます。 かと言って作品を観るだけで理解するには、多少の訓練が必要かもしれません。その為、その手助けとなる解説はあってもいいと思います。手助けですから、短く分かり易く、鑑賞のヒントを伝えてもらえるとすんなり作品に入っていけるので助かります。 では、"個展の際に、作家が常駐する必要はないか？" というと、その必要はあると思います。 矛盾する様ですが、 「観てくれてありがとう。何か聞きたい事があったら何でも聞いてください。」 と声掛けする事は大事だと思います。 なぜなら、作家に会う、会って話をする、という事が出来るのはわざわざ個展を観に来た人の特権だからです。 極端な話、そこで交わされる話は作品と関係なくてもいい、出身地の事、好きな食べ物の事など・・・そんなたわいもない会話から作家への親近感が増し、また観たい、応援したい、に繋がっていくんだと思います。 それ以前に、自分の作品を観てもらいたくて発表するのですから、観に来てくれた人(たとえそれが通りがかりの人であっても)に挨拶するのは当然だと言えるでしょう。 では、作家はトークが上手でなければいけないか、というとそんな事は全くないと思います。 この話の続き、「作家にプレゼン能力は必要か？」はまた別の機会に＾＾。