アートとSalut

 88回目のアート通信は、東京都・江東区の「 深川江戸資料館 」からです。 「深川江戸資料館」入り口付近 こちらの資料館は1986年に開館しました。2021年から2022年までは改修工事で閉館していましたが、現在は再開館しています。最寄駅は清澄白河駅です。 ７代目 市川団十郎住居跡を示す地図 会場に入ると、まず、江戸時代、深川に居を構えた著名人の紹介があります。 あの「里総里見八犬伝」を書いた曲亭馬琴（ 滝沢馬琴 ）、勝海舟・吉田松陰・坂本龍馬らの師である 佐久間象山 、歌舞伎７代目 市川団十郎 、日本全国を測量した 伊能忠敬 、など、錚々たるメンバーがこの地に居を構えていました。 深川のどの辺りに住んでいたかを示す地図もあるので、この後、それらを回ってみるのも面白いのでは？ 「卯の花月」歌川豊国　静嘉堂文庫所蔵 そして浮世絵もあり、当時の深川の様子が紹介されています。 例えば、こちらの 歌川豊国（二代） 「卯の花月 」 では、長屋 の軒先で魚屋が鰹を下ろし、住民達がお皿を持って集まって来る、という春の風物詩が描かれています。 この、生き生きした様子を立体的に体験できるのが地下の展示室です！ 地下展示室の屋根部分 ここ では、展示室全体が一つの町の一区画として設定され、建物など全てが実物大で再現されています。照明と音響で、昼夜の演出までしているんですよ！ ・・・ 江戸時代終わり （1840年頃）、隅田川沿岸の 深川佐賀町 、永代橋で江戸市内とつながる蔵の街、人々の暮らしは運河と共にありました・・・ 船宿「升田屋」 「升田屋」は船宿で、 船を所持し、船頭を雇って人や荷物を運んいました。 それぞれの家に想定があり、こちらの升田屋さんは、夫婦と12歳の女中１人、船頭２人で、結構繁盛している、という設定です。軒下に積まれた沢山の大きな荷物からそれがうかがえますね。 一立斎広重「東都名所永代橋全図」（国立図書館蔵） この浮世絵からも、深川は永代橋で江戸市内と結ばれ、人々の暮らしは運河と共にあった、という事が分かります。 小さくて分かりにくいですが、橋の向こう側には蔵が並び、火の見櫓が建ち、沢山の船が人や物資を運んでいます。 火の見櫓がある船着場広場の様子 船着場広場には、蕎麦屋や天麩羅屋などの屋台が建ち並んでいます。船着場でお腹を空かせた働き手目当てだったのでしょうか...

 87回目のアート通信は、現在、 静嘉堂＠丸の内 で開催中の 「 サムライのおしゃれー印籠・刀装具・風俗画ー」展 からです。 河野元昭館長による挨拶で始まった「サムライのおしゃれ」展 侍とは、平安時代頃より生まれた武士集団で、鎌倉・室町・安土桃山時代を経て、支配層としての地位を確立していきます。そして戦が無くなった江戸時代には余裕も生まれ、自身の刀装・衣装に工夫を凝らすようになりました。 印籠の写真で飾られた第２章の入り口 今回の展覧会では、第２章で印籠、第３章で刀装や当時のファッションや文化について紹介しています。 特に276点にも及ぶ所蔵品から、40点を厳選し展示している印籠コーナーは圧巻です！名将軍・大名が好んだお気に入りの名工ごとに展示されており、その精巧な技術、美しさには誰もがため息が漏らす事でしょう。 ＊印籠とは、腰に下げてその中に常備薬を携行する小さな入れ物。それが江戸時代に大きく発展し、やがて本来の用途を離れ、男性のおしゃれ必需品になっていきます。 古満巨柳「龍虎蒔絵・堆朱鞘入印籠」（江戸時代18世紀） 例えば、こちらは 「龍虎蒔絵 (りゅうこまきえ) ・堆朱鞘入 (ついしゅさやいり) 印籠」で、 将軍や江戸の大名から多くの注文を受けていた蒔絵師、 古 満巨柳 (こまこりゅう) 氏の作です。 外側の枠の中に印籠が収まる珍しいタイプで、鞘部分と内側の印籠の異なる技法のコントラスにも注目です。 吉村寸斎「木目地馬蒔絵螺鈿印籠」（江戸時代19世紀） こちらは、画像では分かりにくいですが、木目のある木地に螺鈿を施したように見えますが、実はこの木目は描き出されたもの！ 漆地に金で木目を描き、その上に上塗りをし、最終的に木目を描いた部分の漆を研いで、下の金を浮き上がらせて木目に見せる、という気の遠くなるような作業がなされ、更にその上にはご覧のような繊細かつ大胆な螺鈿が施されています。 こちらは、尾張徳川家で好まれた、 吉村寸斎 (よしむらすんさい) 氏による「木目地馬蒔絵螺鈿 (もくめじうままきえらでん) 印籠」です。 ＊蒔絵とは、漆を塗った上に金粉などをのせ、絵や模様を描く技法 ＊螺鈿とは、貝殻を漆地に貼りつける事で描いていく技法 原羊遊斎「雪華蒔絵印籠」（江戸時代19世紀） こちらの印籠を遠目で見た時、ヴィトン柄 ？！と思ってしまいましたが、江戸時代...

 86回目のアート通信は、新潟県佐渡市南部にある「佐渡国小木民族博物館」からです。 木造平屋の 旧宿根木小学校 実はこの小さな博物館は、大正10年に開講した「旧宿根木小学校」の校舎をそのまま利用しています。その建物もとても魅力的で、建物を見るだけでもテンションが上がりますが、展示の仕方もユニークです。 博物館として開館したのは1972年で、国の重要文化財に指定されている漁業用具、船大工道具をはじめ、生活道具品など３万点余りの民俗史料が展示されています。 昔の生活道具 例えばこちら、ただの桶に見えますが、桶にも実は３種類あり、丸太をくり抜いたものが「刳り物」、薄い板を曲げて作ったものが「曲げ物」、数枚の板を組み合わせて作ったものが「結物」です。 所狭しと並べられている竹工芸！ 佐渡島、特に小木地区は竹の名産地。良質の竹が取れることで知られており、竹工芸の種類も豊富！ 昔の漁具や農具、桶や樽、縄文土器などの出土品は新しく建てられた新館に展示。 元体育館も展示室に！ 一方、生活道具など、もっと生活に根ざしたものは旧校舎に展示されています。 オリジナルの展示台がユニークな元体育館 昔の生活道具が展示されている元体育館では、中に入って階段を上がったり歩き回ったり出来る木製の展示棚がとてもユニーク！まるでそこだけ骨董屋さんのようです。 一部の教室はそのままの状態で残されている 展示をせず、当時のままの状態で残されている教室もあります。木製の小さな机と椅子が可愛い！ 各教室の札に展示の内容が記載 信仰・衣など、生活に根ざしたものはジャンル分けされ、教室ごとに展示されています。身近な分野なので、なんとなく懐かしさも感じます。 佐渡国小木民族博物館HPより この博物館のもう一つの目玉は、1858年に宿根木で建造された千石船「光栄丸」が当時の設計図をもとに復元され、実物大で見られる事です。 実は、小木地区は18世紀頃より廻船業で栄えてきたところで、一時は“佐渡の富の1/3はここにある！”と言われた程。巨額の富を生む船は千石船、または北前船と呼ばれていました。 船内に入り内部も見学出来る！ ここではビデオでの解説もあり、千石船の成り立ちがよく分かります。また、船箪笥の展示もあり、佐渡小木は福井県の三国、山形県の酒田に並ぶ三大産地の一つだったそうです。 船用の扉はガラス張りで大きい...

 85回目のアート通信は、現在、 東京都美術館で開催中 の「 マティス展 」からです。 日本初公開の『豪奢、静寂、逸楽』(1904)　オルセー美術館寄託　を用いたポスター マティス、アンリ・マティス(1869-1954) は日本でも人気のある画家ですが、彼の名を冠した回顧展は、2004年に国立西洋美術館で開催されたの「マティス展」より、なんと約20年ぶりです！ 『自画像』 (1900) 　ポンピドゥー・センター蔵 会場ではまず、彼の自画像が私たちを迎えてくれます。マティスの写真を目にする事はありますが、自画像は珍しいのではないでしょうか？ 『読書する女性』(1895)   カトー＝カンブレジ・マティス美術館寄託 その後は、 １章: フォーヴィスムに向かって1895-1909 から始まり、ほぼ時代ごと８章に分けて作品紹介されていきます。これによりマティスという芸術家をトータルに理解出来る絶好の機会となり、今まで各自が待っていた彼のイメージが変わるかもしれませんよ！ 『白とバラ色の頭部』(1914)   ポンピドゥー・センター蔵 2章: ラディカルな探求 1914-1918 では、作家がさまざまな方法で新たな展開を模索をしていた事がよく分かります。 「ジャネットⅣ」(1911)　 ポンピドゥー・センター蔵  と展示風景 続く ３章: 並行する探求ー彫刻と絵画 1913-1930 。マティスが彫刻に取り組んだ事はあまり知られていませんが、それもそのはず、彫刻について彼は「自分の考えを整理するために取り組んでいる」と言っており、彫刻制作を通して、出くわした壁を乗り越えていったようです。 『赤の大きな室内』(1948) 　ポンピドゥー・センター蔵 『黄色と青の室内』(1946) 　ポンピドゥー・センター蔵 その後の、 ４章: 人物画と室内画 1918-1929 、 ５章: 広がりと実験 1930-1937 を経て、 ６章:ニースからヴァンスへ 1938-1948 では、赤、オレンジ、黄色、ブルーといった鮮やかな色合いを用いた、お馴染みの作風へと転換しています。 文芸誌の装丁の展示風景 またこちらでは、彼が手がけた文芸誌の装丁の紹介も。実はこの頃、彼は病気療養が長引いてほとんどの時間をベットの上過ごす事になり、そんな時に出会ったの...

84回目のアート通信は、現在東京都現代美術館で開催中の 「被膜虚実/めぐる呼吸」展からです。 ＊以下の写真は全て美術館の許可を得て撮影しています。 「被膜虚実/めぐる呼吸」のポスター この展覧会は、東京都現代美術館が所蔵している作品を年に３回、テーマに沿って紹介していくシリーズの1つです。 今回のテーマ「被膜虚実/めぐる呼吸」は、難しい言葉で分かりにくく感じられるかも知れませんが、要は距離感を含めた他者との関係性がテーマで、コロナ禍を経た今にぴったりの展覧会と言えるでしょう。 では、全72点の展示作品からこのテーマをより分かりやすく示している作品を選んでご紹介していきましょう。 名和晃平 『PixCell-Deer #17』(2009) まずは１階の名和晃平氏（1975-) のキラキラ輝く動物の作品。剥製を覆った透明の大小の球体は、〈被膜〉という言葉にとてもよくマッチしています。 名和晃平 『PixCell-Bambi #3」(2014) また、同じく名和氏によるアクリルボックスに閉じ込められた子鹿の剥製の作品は、角度によって見えなくなったり、触れる事が出来そうで触れる事が出来ない。そのもどかしさは、〈虚実〉という言葉にぴったりです。 サム・フランシス 『無題(SFP85-95)』(1985)　アサヒビール株式会社所蔵 3階に上がった展示室で私達を迎えてくれるのは、サム・フランシス氏(1923-1994)の作品。その大きさは、展示室の規模と共に私達を緊張から解き放ってくれます。そして宙に舞ったであろう筆の軌跡を追いながら鮮やかな色彩と向かい合う時、私達はもう、楽に呼吸している事に気がつくでしょう。 モンティエン・ブンマー『呼吸の家』(1996-97) モンティエン・ブンマー氏(1953-2000)の『呼吸の家』は、タイトルそのまま、呼吸をする為の家です。彫刻作品のように見えるこの立体は、十個の家から成り、その一つ一つに一人ずつ立った状態で頭を入れて呼吸を楽しむ事が出来ます。 モンティエン・ブンマー『呼吸の家』(1996-97)内部 と言うのも、この一つ一つの家には異なる薬草が塗り込められ、独特の香りがするのです。コロナ禍で知らず知らず小さくなってしまった呼吸を、ここでは思いっきりしてみましょう。香と不思議な空間に癒され、別世界に連れて行かれた様な、異国を旅し...