アートとSalut

 72回目のアート通信は、現在、東京都現代美術館で開催中の「吉阪隆正展 ひげから地球へ、パノラみる」からです。 「吉阪隆正展 ひげから地球へ、パノラみる」入り口付近 吉阪隆正氏 (1917-1980）は、前川國男氏 (1905-1986)、坂倉準三氏 (1901-1969)と共に、日本における ル・コルビジェ氏の３大弟子の一人として知られる建築家ですが、建築家の他にも登山家、思想家の顔も持つ珍しい人です。 それには、幼少期を スイスで 過ごし、現地のインターナショナルスクールで国境を超えた平和教育を受けた事も影響しているでしょう 。また、 建築学者、民俗学者であり、『考現学』の提唱者である 今和次郎先生 (1888-1973)  と 大学で 出会った事、第二次世界大戦下で赴いた中国で相互理解と平和の大切さを感じた事も氏の生き方に大きな影響を及ぼしました。 壁面に展開する「尺」に関する氏の捉え方 展示会場ではまず、感覚尺、身体尺、歩行尺、時間尺、人間尺、地球尺、といった様々な尺で捉えていく彼の考え方が絵巻のように紹介されていきます。この様々な尺で物事を見、多角的に考える手法は彼の作品のみならず、氏の建築事務所「U 研究室」での『不連続統一体』と呼ばれる個々が独立してアイデアを提案していく仕事の進め方にも反映されていきます。 氏が書いた童話が描かれた「メビウスの輪」 隣の部屋の展示、「メビウスの輪」には、氏が解釈したアルゼンチンの神話が描かれており、中に入ったり、周りを歩いたりしながら表と裏は実は繋がっている、という氏の考え方を体験出来ます。 ＊メビウスの輪：1回ねじって貼り合わせて出来た、表裏が区別できない連続面 「吉阪自邸」(1955)の展示風景 圧巻はこちら、「吉阪自邸と庭」を1/1サイズで再現している展示室です。壁面に見えるのは自邸の断面図。この展示室の広さがちょうど吉阪邸の敷地と同じ面積だった為、実現出来ました。実際、自邸には門も塀もなかったので、庭スペースにある模型と照らし合わせながらかなりリアルに体感出来ます。 建築作品を紹介する展示スペース 「ヴィラ・クゥクゥ」(1957) の資料展示風景 他の建築作品はそれぞれコーナーで区切られ、図面や模型、映像だけでなく、展示壁面をその建築のモチーフの色で代えるなど、感覚的にも理解しやすい展示になっ...

71回目のアート通信は、千葉県松戸市にある「戸定邸」からです。 戸定邸は、昨年2021年のNHK大河ドラマ「晴天を衝け」にも登場した、徳川幕府最後の将軍：徳川慶喜の異母弟、徳川昭武（1853-1910）の隠居邸です。国の指定重要文化財にもなっています。 戸定邸に向かう門は素朴な茅葺き屋根 　戸定邸の敷地は2.3ヘクタールにも及び、現在は「戸定が丘歴史公園」として整備されて『日本の歴史公園100選』にも選ばれています。松戸駅から徒歩10分、千葉大学園芸学部に隣接しています。 地味な作りの表玄関 門からしばらく歩くと見えてくる「戸定邸」がこちら。多くの方が想像されてるより、ずっと簡素な作りなのではないでしょうか。 こちらの建物が国の重要文化財に指定されたのは、明治時代の徳川家の住まいが完全に残る唯一の建物だからです。来客に対応する区画、家族の区画、使用人の区画という３つの区画からなり、それぞれで構成や材木の質が異なります。 「客間」より庭方向を見る 例えば来客用の「客間」では欄間障子が設けられ、庭に向いた大きな開口部から陽の光が一杯に入り、明るく伸びやかな印象です。そして当時はここから富士山を望めたとか！ 「二の間」と「客間」に間に見られる欄間の透かし彫り 母堂の「座敷」 の欄間透かし彫り そるぞれの部屋に際立った華美さはないものの、部屋ごとで違う欄間の透かし彫りなどから、彼らの丁寧な暮らしぶりが伺えます。 例えば、使者を迎える「使者の間」には幸福を呼ぶと言われる〈コウモリ〉、「客間」には〈二葉葵〉、母堂の「座敷」には〈蝶〉といった具合です。 家具の様な洗面台！ そんな中、とても興味深かったのはこちら、夫婦の為の洗面台です。なんと畳部屋に設置されており、畳に膝をついて使用していました。家具のような重厚な作りで、引き出しには手拭いなど、洗面に必要なものが収められていたとか。 三つ葉葵の鬼瓦 思ったより質素な作りだったな、と邸宅を出て振り返ると徳川家の三つ葉葵の家紋！やはりここは紛れもない江戸時代最後の将軍、徳川家の面影を残す場所でした。 丁寧に作られた東屋 広い敷地は自由に散策出来ます。庭からは松戸の町並みや江戸川を見下ろせ、松戸が江戸への交通の要所であった事がよく分かります。 季節ごとに彩る花々 今回の訪問時は季節・天気があまり良くありませんでしたが、庭では季節ごとの花...

 70回目のアート通信は現在、神奈川県の箱根にある「ポーラ美術館」で開催されている「ロニ・ホーン：水の中にあなたを見るとき、あなたの中に水を感じる？」からです。 会場入り口風景 ロニ・ホーンは、1955年生まれの現代美術家で、1975年から今日まで、 手付かずの 自然が多く残るアイスランドを隈無く旅し、そこから得た感覚、自然への畏怖の念などを作品化する作家として知られています。 日本の美術館での個展は初めてですが、 「ポーラ美術館」は国立公園に埋もれるように静かに存在する美術館なので、大きな 自然そのものをテーマにする彼女の作品を鑑賞するには最適な場と言えそうです。 「無題（『必要な情報は全て天気予報から入れる』）」（2018-2020）展示風景 「無題（『必要な情報は全て天気予報から入れる』）」（2018-2020）から 初めの展示室で目に飛び込んでくるのはこちらの風景。表面に水を湛えたプラスチックプールかと思いきや、全てガラスで出来ています。彼女が開発した新技術で作られているのです。 屋外の木々や空が写り込み、表面に満々と水をたたえているように見えますが、ガラスです。 『水』は彼女が最も大切にしているテーマで、彼女は、 “私が水に寄り添ったのではなく、水が私に歩み寄ってきた” “水は純粋であり、暴力的であり、官能的でもあり、常に何かしらに接し繋がっている。そしてその動きそのものである” と言っています。 「静かな水（テムズ川、例として）」（1999年）展示風景 そんな水をテーマしたもう一つの作品がこちら。「静かな水（テムズ川、例として）」（1999年)。テムズ川の表面を定点観測のように撮影した15点からなる写真シリーズ。 隣接の部屋では映像作品「水と言う」（2021）から、水には私達の予想をはるかに超えた物語がある事を知らされます。 この後、会場は地下2階へ移動。 地下2階では、水をテーマにしたコレクション展「水の風景」が同時開催されています（同一チケット）。 「水の風景」展、入り口付近 「水の風景」展示風景 「水の風景」展には、クロード・モネ(1840-1926) やエミール・ガレ(1846-1904) といった著名な作家の作品が多く含まれており、『水』という切り口で、ロニ・ホーン氏の作品を観た後に鑑賞すると、今までとは違った観え方がしてくるのが興味深...

 69回目のアート通信は、広島県尾道市の「アートベース百島」からです。 柳幸典「ワンダリング・ミッキー」（1990） 「アートベース百島」は瀬戸内海の島、百島（ももしま）にあるアートギャラリーで、創作活動を通して島の創造的な再生を試みる場、として現代美術家、柳幸典氏 (1959-)がディレクターを務めています。廃校になった中学校舎を再活用して2012年にオープンしました。 百島までは尾道駅前港から船で25分〜45分 長閑な道を歩くこと10分 「アートベース百島」入り口 3階建の校舎の1 階には、柳幸典氏の代表作の１つ、「バンザイ・コーナー」や、原口典之氏  (1946-2020) の代表作「オイルプール・シリーズ」などの展示があります。 柳幸典「バンザイ・コーナー」（1991） 「バンザイ・コーナー」は、万歳をしているウルトラマン、ウルトラセブンの人形達と鏡によって日の丸を作り出している作品で、日本の全体主義、同調性をヒーローだったウルトラマン達に表現させる、というちょっと皮肉めいた作品です。 原口典之「オイルプール・シリーズ」（2021） 「オイルプール・シリーズ」は、 廃油を用いた水盤に周りの 景色が 写り込み、不思議空間を作り出している 作品で、天気や季節によっても変わるので、その一瞬一瞬が作品となります。 柳幸典「ユーラシア」(2001)　部分 2階は企画展示室で、3階には、柳氏の代表作である「ユーラシア」などの展示があります。こちらは、着色された砂で作られた国旗の中を蟻が移動し、国旗が微妙に崩れていく作品です。 国旗間も自由に行き来する小さな蟻によって世界が壊されていくようなユニークさや危うさが感じられ、柳氏の作品の中で私が一番好きな作品です。そしてコロナ禍で移動制限がかかっている現在は、また別の意味にも感じられます。 トイレもアート！ アートトイレは使用可能 中学校の面影をそのまま残す外観 体育館には柳幸典氏の「ワンダリング・ミッキー」（1990）が展示してあるので、見逃さないように！ カフェには、康夏奈 (1975-2020)「十一眼レフちんかかと予期せぬハプニング」（2012-2013） 展示作品数は14点程なので、1時間ちょっとあれば十分でしょう。 百島の古民家を改修したもう１つのアートスペース「Z1731-GOEMON HOUS...

 68回目のアート通信は、アート通信ー67で触れた生口島の「平山郁夫美術館」からです。 「平山郁夫美術館」の門 平山郁夫氏（1930-2009）はご存知の通り、戦後の日本を代表する日本画家ですね。私は、彼の作品に一貫して流れているのは〈祈りの心〉ではないかと思っています。 氏は15歳の時、学徒勤労動員先の広島で被爆し、その後遺症に苦しんでいました。その経験から、平和な世界を願い、仏教をテーマとした多くの作品を生み出しました。また、ヨーロッパ・中東訪問からは、東西の交易路であるシルクロードに注目し、それをモチーフにした連作を発表しました。シルクロードは仏教伝来の道でもありますね。 「仏教伝来」（1959）の原寸大陶版 氏の平和な世界を願う気持ちは、ユネスコ親善大使として世界の遺跡や文化財保護への尽力にも繋がっていきます。 また、東京芸術大学の教授、学長などを歴任し、後進の指導にも当たりました。 そんな偉大な美術家の幼少期の作品をも紹介しているのがこの美術館の特徴で、とても興味深いところです。実は、広島県・尾道市、生口島は平山氏の生まれ故郷なのです。 平山郁夫「なわとび」（1936） 例えば、こちらは氏が5歳の時の作品。‘ひら’と縄の音を書き加えているところは微笑ましいですが、縄が緩くたるみ、ゆったり動いている様子まで描ききれているところはさすがです！そしてカタカナで、‘ヒラヤマイクヲ’とサインも（！） 平山郁夫「やかん」（1941) こちらは、11歳の時の作品「やかん」。やかんだけ描いているのも渋いですし、このまま世に出せる程の出来栄えです。 幼年期の展示、より このように氏にはもともと絵心があった様ですが、それに磨きをかけたのは、お母様の教育方針でした。 息子は描く事が好きで上手、と知ると、彼女は絵日記帳を作り、長期休みには毎日遊びに行く前に必ず描く様に伝えます。彼女の「よし」が出ないと遊びにいけないので、いい加減には描けません。それが集中して描く習慣と、画力の基礎を作った、と氏は語っています。 幼年期の展示、より 館内の展示は、幼少期の作品だけではもちろんありません。仏教・シルクロードをテーマにした代表的作品の数々も展示されています。 展示室の様子 ハイビジョン室では、テーマ別に製作された分かりやすい作品解説が時間ごとに上映されているので、こちらもお忘れな...