アートとSalut

 85回目のアート通信は、現在、 東京都美術館で開催中 の「 マティス展 」からです。 日本初公開の『豪奢、静寂、逸楽』(1904)　オルセー美術館寄託　を用いたポスター マティス、アンリ・マティス(1869-1954) は日本でも人気のある画家ですが、彼の名を冠した回顧展は、2004年に国立西洋美術館で開催されたの「マティス展」より、なんと約20年ぶりです！ 『自画像』 (1900) 　ポンピドゥー・センター蔵 会場ではまず、彼の自画像が私たちを迎えてくれます。マティスの写真を目にする事はありますが、自画像は珍しいのではないでしょうか？ 『読書する女性』(1895)   カトー＝カンブレジ・マティス美術館寄託 その後は、 １章: フォーヴィスムに向かって1895-1909 から始まり、ほぼ時代ごと８章に分けて作品紹介されていきます。これによりマティスという芸術家をトータルに理解出来る絶好の機会となり、今まで各自が待っていた彼のイメージが変わるかもしれませんよ！ 『白とバラ色の頭部』(1914)   ポンピドゥー・センター蔵 2章: ラディカルな探求 1914-1918 では、作家がさまざまな方法で新たな展開を模索をしていた事がよく分かります。 「ジャネットⅣ」(1911)　 ポンピドゥー・センター蔵  と展示風景 続く ３章: 並行する探求ー彫刻と絵画 1913-1930 。マティスが彫刻に取り組んだ事はあまり知られていませんが、それもそのはず、彫刻について彼は「自分の考えを整理するために取り組んでいる」と言っており、彫刻制作を通して、出くわした壁を乗り越えていったようです。 『赤の大きな室内』(1948) 　ポンピドゥー・センター蔵 『黄色と青の室内』(1946) 　ポンピドゥー・センター蔵 その後の、 ４章: 人物画と室内画 1918-1929 、 ５章: 広がりと実験 1930-1937 を経て、 ６章:ニースからヴァンスへ 1938-1948 では、赤、オレンジ、黄色、ブルーといった鮮やかな色合いを用いた、お馴染みの作風へと転換しています。 文芸誌の装丁の展示風景 またこちらでは、彼が手がけた文芸誌の装丁の紹介も。実はこの頃、彼は病気療養が長引いてほとんどの時間をベットの上過ごす事になり、そんな時に出会ったのが装丁でも用いられている〈切り紙絵〉なのです。